ISi parecía que la máquina exagerada de los festivales de cine volvía a la vida este verano después de las aclamadas ediciones de Cannes y Venecia, el festival internacional de cine de Toronto (Tiff) es una prueba de que la industria aún no ha vuelto a la normalidad. Sundance y Berlín son anteriores a los programas de vacunación de Covid y, por lo tanto, se llevaron a cabo digitalmente, mientras que Cannes y Venecia exigieron la asistencia en persona. Toronto, que suele ser un destino importante para las películas de la temporada de premios, ha adoptado un enfoque híbrido.
Ha habido proyecciones físicas, pero muchos de sus delegados internacionales (incluido yo mismo) tuvieron que asistir virtualmente. Algunos cineastas se han mostrado reacios a estrenar su trabajo de esta manera y han optado por otros festivales, dejando a Toronto a la sombra de sus rivales más llamativos y atrevidos.
De Terence Davies Bendición fue uno de los títulos más comentados del festival. Una oda triste y chispeante a Siegfried Sassoon, el poeta gay de la primera guerra mundial es interpretado con desgarradora agudeza por Jack Lowden y, en sus últimos años, por Peter Capaldi. La película se mueve de un lado a otro entre las alianzas perdidas de la juventud de Sassoon y la amarga rendición del soldado convertido en pacifista a una vida convencional de matrimonio, hijos y conversión al catolicismo. Tanto su romance trágicamente no consumado con el poeta Wilfred Owen (Matthew Tennyson) como un romance prolongado con el seductor y de mirada cruel Ivor Novello (un Jeremy Irvine burlón) lo persiguen y endurecen. Al igual que la fiebre de las trincheras de Sassoon, sus luchas no son “nada fatales, solo debilitantes”.
Otro trabajo que se ocupó del trastorno de estrés postraumático fue Bestia el segundo largometraje ambicioso y con tintes de ciencia ficción del director Michael Pearce, Encuentro. El ex marine de Riz Ahmed, Malik, está en una misión de rescate, transportando a sus dos hijos a través del desierto de Nevada a un lugar seguro, lejos de los parásitos mortales que han infectado al público y, peor aún, a su madre. Lucian-River Chauhan es una revelación como el estoico y vulnerable Jay de 10 años, quien pronto se da cuenta de que es él quien debe proteger a su padre y no al revés.
Ahmed también fue productor ejecutivo Huir, un animado y hermoso documental animado de Jonas Poher Rasmussen que atraviesa el circuito de festivales después de ganar el gran premio del jurado en Sundance. Su protagonista es Amin, un treintañero académico y gay de Afganistán que vive en Dinamarca. A través de una serie de entrevistas, relata la historia reprimida de su migración ilegal hace 20 años. El viaje se vuelve aún más conmovedor por los alegres recuerdos de enamoramientos formativos de Amin, canciones pop de los 80 y su primer viaje a un club gay. Sospecho que recogerá una nominación al Oscar el próximo año.
El thriller gótico feminista de Mélanie Laurent El baile de las mujeres locas, basada en la novela francesa más vendida del mismo nombre y ahora disponible en Amazon Prime, es una maravilla. Ambientada en un hospital psiquiátrico en el París del siglo XIX, las mujeres “locas” de la película critican los crueles baños de hielo, los médicos depredadores y la misoginia del personal de todos los géneros. Otro drama de época, Will Sharpe’s La vida eléctrica de Louis Wain, es menos divertido. Esta película biográfica extrañamente peculiar está protagonizada por Benedict Cumberbatch como el artista británico famoso por sus imágenes psicodélicas de gatos. Con su arco, narración al estilo de un libro de cuentos, decorados victorianos bellamente diseñados y elenco de conjuntos apilados (que incluyen a Claire Foy y Olivia Colman, con cameos de Richard Ayoade, Taika Waititi y Nick Cave), todo se siente un poco Wes Anderson-ligero.
Una de las innovaciones más divertidas de Tiff es su programa de “locura de medianoche”, una ruidosa selección de películas de terror preparadas para el estatus de culto, que se proyectará en un espacio nocturno (fue el escenario del estreno mundial de la aclamada película de Rose Glass Santa maud en 2019). No era lo mismo mirar sin una audiencia, pero me asustó adecuadamente una mujer metiendo su mano entera en su garganta en Tu no eres mi madre. En el período previo a Halloween, la deprimida madre soltera Angela (Carolyn Bracken) desaparece de repente. Cuando regresa, su hija adolescente, Char (Hazel Doupe), encuentra su comportamiento extraño. Hay articulaciones que se rompen, caras podridas y una pizca de mitología popular en este debut silenciosamente espeluznante de la cineasta irlandesa Kate Dolan.
Operar en un plano espiritual diferente es el de Rob Savage. Dashcam, la continuación del director británico del horror del video chat inteligente del año pasado Anfitrión. Producida por Blumhouse (Actividad Paranormal, La purga), se reproduce como imágenes encontradas de un troll en línea de derecha y anti-vaxxer (Annie Hardy) mientras transmite en vivo un viaje desde Los Ángeles a Londres en medio del encierro. Los comentarios “en vivo” que aparecen en la pantalla son tremendamente divertidos y se sienten fieles a la realidad, aunque el monstruo real que persigue a Annie no lo hace. Es sangriento, molesto, provocativo, completamente ridículo y debería funcionar aún mejor en un cine abarrotado. Será en el festival de cine de Londres el próximo mes.
Mirar desde mi sofá significó que las ofertas de festivales de Netflix tenían algo de ventaja. En La culpaJake Gyllenhaal, un fiel remake en inglés del thriller danés de 2018, es un oficial de policía castrado y asmático que atiende una llamada al 911 sobre un secuestro y se propone demostrar que es un héroe. Dirigida por el rey de la película policial Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, El Igualarr), con la acción que se desarrolla a través de llamadas telefónicas, es un concepto de baja fidelidad bien ejecutado y divertido y tiene sentido en una pantalla más pequeña. Con suerte, animará al público a ver el original. Como para El estornino, un drama trillado y sensiblero que se lanza en Netflix esta semana, protagonizado por Melissa McCarthy como una madre en duelo; al menos existía la opción de apagarlo.
La cantautora canadiense Alanis Morissette ha repudiado Dentado, un nuevo documental sobre su álbum de 1995 Píldora dentada. Ella se negó a asistir al estreno, criticando la “agenda lasciva” del cineasta. Entonces, ¿no es irónico que la tensión que describe Morissette carece por completo del aburrido y brillante documental de rock de Alison Klayman?
Fue un documental musical diferente que me llamó la atención y terminó siendo el plato fuerte sorpresa del festival. ¿Salve Satán? La directora Penny Lane es cálida y fabulosamente ingeniosa. Escuchando a Kenny G asume el saxofonista de jazz suave cuya música es un pilar de las salas de espera de cirugía dental en todo el mundo. Sin embargo, es más generoso que un simple envío, y una lección brillante sobre la historia del pop de los 80 y cómo la comercialización moldeó los gustos de una época. Estoy con Lane: el gusto, no el comercio, debería determinar la exageración.