Revisión de Boys from the Blackstuff: apasionante adaptación teatral de Liverpool de la histórica serie de televisión

Reciba actualizaciones gratuitas de teatro

Te enviaremos un Resumen diario de myFT correo electrónico reuniendo lo último Teatro noticias todas las mañanas.

Comienza en caída libre. Humano y económico. Un hombre cae al suelo mientras un documental detalla la caída de las tasas de empleo que afectó al Liverpool en la década de 1980. La producción de Kate Wasserberg podría terminar ahí (su metáfora es clara y potente), pero durante las próximas dos horas se asegura de que nos golpee tan directamente entre los ojos como uno de los cabezazos característicos de Yosser.

El nombre será inconfundible para cualquiera que haya visto la histórica serie de televisión de Alan Bleasdale de 1982, Chicos de Blackstuff, adaptado aquí para el escenario por James Graham. Yosser es el eje alcista de la pandilla de hombres que luchan por encontrar trabajo mientras evaden a los funcionarios del paro, en este simple trozo de realismo social. Como Yosser, la voz de Barry Sloane es tan áspera y grave como el asfalto negro que los cinco chicos solían tumbar juntos.

El elenco capta perfectamente el significado del título: se trata de hombres reducidos a niños, cuyo desempleo los despoja de su propósito y su masculinidad en una sociedad que espera que sean el sostén de la familia. El incesante eslogan de Yosser “gis a job” es tan ridículo porque se trata de un bruto corpulento obligado a una molestia infantil y de cachorro. La triste Chrissie de Nathan McMullen, de la misma manera, tiene una expresión derrotada, tonos desinflados y un cuerpo caído.

Sloane muestra la desesperación detrás de las diatribas de Yosser; cuando reduce la velocidad, se escuchan gemidos que se asemejan a la voz entrecortada de un adolescente y ofrecen vislumbres del dolor que está tratando de enmascarar. Su carácter agresivo transmite la vergüenza que retumba en su interior, así como el hombre que se tambalea tan precariamente entre la dura supervivencia y la tragedia. Cuando su fachada se desmorona con la revelación sobre sus hijos, es demoledor.

La producción deja al descubierto el engaño del thatcherismo, promoviendo el autocrecimiento desinhibido logrado a través de empleos que eran extremadamente escasos. El diseño de Amy Jane Cook presenta esta visión con una línea de escombros como horizonte. El conjunto está estructurado con cajas de astillero y andamios de acero que giran sobre sus cabezas o se suben y bajan con ruedas, lo que refuerza la desestabilización y el flujo de los hombres. Quedan eclipsados ​​por las estructuras metálicas, justo cuando esa caída inicial continúa a través de su movimiento, con secuencias en cámara lenta que los muestran desmoronándose.

Se le da profundidad de hundimiento con proyecciones que hacen una transición entre los astilleros y los paisajes urbanos, y lavados de negro. Estos momentos de oscuridad que traga ilustran la broma de Chrissie de que los hombres están “al revés”, pasando de sus vidas ordinarias a un vacío incierto. También intensifica la ironía en la insistencia de Yosser en que es “recto” cuando es incapaz de trazar una ruta clara a través del lío.

Sin embargo, la producción parece un poco deficiente. Recorre algunos de los destinos de los hombres y la serie dedicó un episodio completo a cada uno. El grupo se vuelve débilmente conectado, vagando alrededor y a través de las historias de los demás, por lo que se siente menos concentrado que los dramas de Graham, generalmente muy enfocados, compactos y con una trama nítida.

Pero muestra el costo humano de un cambio político radical con una fuerza vertiginosa. Ha tomado la historia de esta ciudad de comunidades destrozadas por las dificultades, ha vuelto a encender sus brasas y se las ha devuelto, reparada.

★★★★☆

Hasta el 28 de octubre Liverpoolsroyalcourt.com