Se rompe un vínculo con la tradición Senia

Pt. Debu Chaudhury, quien falleció recientemente, hizo que el objetivo de su vida fuera popularizar el gharana.

El renombrado sitarista Pt. Debabrata Chaudhury, discípulo de Ustad Mushtaq Ali Khan de Senia Gharana, quien falleció recientemente, fue llamado cariñosamente Debu da por la fraternidad musical. El profesor Debu Chaudhury, conocido musicólogo, autor y académico, se jubiló como decano de la Facultad de Música y Bellas Artes de la Universidad de Delhi.

Un auténtico representante de Senia Baaj, mantuvo su pureza, adhiriéndose a la práctica de usar solo un sitar de 17 trastes en la interpretación y la enseñanza, resistiendo la conveniencia de más. Preparado por un gurú que pertenecía al linaje de Masit Sen, el creador de Masit-Khani Baaj, Pt. Debu creía en innovar dentro de las estrictas pautas del sistema raga, el sello distintivo de Senia Gharana. Los practicantes de este gharana siguen la pureza del raga con un tratamiento de ‘estilo Dhrupad’, evitando adornos más ligeros como ‘murki’ y ‘fanda’, y se adhieren a los adornos más profundos similares a los de los mendigos.

Hablando de los principios de su gharana, Debu da recordaba cómo su gurú decía: “Los senias son ‘yukti-vadi’, que siguen la lógica de cualquier elaboración musical relacionada con raga. Las composiciones musicales surgen de principios musicales basados ​​en los fundamentos del sistema raga ”. Hizo hincapié en la importancia del tratamiento lógico del raga. La aplicación de una nota particular en un raga, por ejemplo, debe mantenerse durante toda la presentación, sin diluir la pureza de la música clásica india tradicional, especialmente del gharana.

Me vienen a la mente muchos ejemplos de su naturaleza sencilla y calidez. Estaba encantado cuando se inauguró el Centro de Cultura UMAK, establecido en memoria de su gurú, Ustad Mushtaq Ali Khan, en 1990. La congregación de artistas y amantes del arte en la inauguración pudo ver extractos de una película basada en una entrevista de su gurú por Pt. Dilip Chandra Bedi de las grabaciones de archivo de Doordarshan.

En la ocasión, Debu da había compartido momentos conmovedores de la vida de su gurú. “Mi gurú sufrió mucho dolor durante las últimas etapas de su cáncer. Me llamó a Kolkata, me tomó de la mano y dijo: ‘El dolor no es solo físico, también se trata de mi música, que terminará conmigo’. Con lágrimas en los ojos, le aseguré que no lo dejaría morir. Ustad falleció al día siguiente. Me comprometí a establecer un gurukul en su nombre y llevar adelante la tradición musical “.

Debu da cumplió el sueño de su gurú a pesar de la prematura muerte de su esposa por cáncer, que lo dejó con el corazón roto.

Esa noche, la audiencia estaba llorando cuando concluyó con el geet bengalí, ‘Ki pai na …’, que se puede traducir como ‘No hablaré de lo que perdí, pero expresaré mi gratitud por lo que Dios me ha otorgado en forma de amigos y simpatizantes ”.

Con igual dominio sobre shastra (teoría) y prayog (práctica), Pt. Debu Chaudhury escribió muchos libros sobre música. También creó ocho nuevos raags: Vishweshwari, Kalyani Bilawal, Ashiqui Lalit, Palas Sarang, Anuranjani, Shiva-Manjari, Swanandeshwari y Prabhati-Manjari.

Un firme creyente en el sistema gharana que ha llevado adelante la tradición de la música indostánica a través de guru-sishya parampara, trató el tema en uno de sus libros, Sitar y su música. La disciplina gharana, según él, no se trataba solo de varias escuelas de música, sino de la intensidad del entrenamiento y la continuidad de las grandes tradiciones. Un capítulo trata sobre sitar gharanas y las especialidades de Senia Gharana.

Continuó enseñando y escribiendo libros a pesar de su visión defectuosa. Su último libro, Raagatma, una colección de sus propias composiciones, basada en las composiciones tradicionales de la música indostánica, fue lanzada con motivo de la celebración de su 84 cumpleaños. Explicando el título del libro, había dicho entonces que las composiciones tradicionales son la lanzar o alma de las ragas. Creía que un instrumentista debería tener dominio sobre estos, especialmente un profundo conocimiento de ragas. Para entender un raag completamente, uno necesita entender el raag ang, encapsulado en estas composiciones, dijo.

Durante una conversación más tarde esa noche, dijo: “La semilla de este libro se plantó hace 20 años con un proyecto de UGC. Me animó a recopilar composiciones tradicionales y componer bandas de sitar basadas en ellas. Recopilé composiciones vocales tradicionales de eruditos como el Dr. Sumati Mutatkar, que era un ‘Chaumukhi Gavaiya’ entrenado en dhrupad, khayal y thumri, DT Joshi, Shubhra Guha e incluso de Pt. Vishnu Narayan Bhatkhande, que había recopilado composiciones de músicos famosos de diferentes gharanas y las documentó en su Kramik pustak-malika. ”

Había planeado agregar composiciones de dhrupad también al libro, pero no pudo hacerlo debido al deterioro de su vista. “Mi gurú siempre se refería a las composiciones de dhrupad para verificar la autenticidad de un raag. Mientras tocaba el sitar, evitó ‘murki’ y usó meend en su lugar, como en dhrupad. Es una lástima que la gente en estos días use ‘murki’ incluso en ragas contemplativos como Darbari Kanhada ”, había lamentado.

“Usamos ‘murki’ solo en los Thumri Ang Raags. Mi ustad compuso un hermoso sitar bandish basado en el popular Thumri Ang Bandish, ‘Na manungi…’ en raag Khamaj. Es importante que las composiciones de sitar solo se basen en la composición vocal y no sean su réplica exacta. Por lo tanto, estas composiciones tienen ‘bols’ de sitar basados ​​en el Raag Ang, representado en esa banda vocal específica. Raagatma es una guía documentada para las generaciones venideras de músicos que quieren seguir mis principios incluso cuando yo no estoy presente ”, había dicho el veterano sitarista.

El escritor residente en Delhi es un crítico musical indostaní.

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