“El padre” de Florian Zeller comienza con el patriarca crujiente pero agradable de Sir Anthony Hopkins disfrutando de una mañana tranquila en su apartamento.
La visita de la hija del personaje trae una conversación agradable, así como discusiones sobre posibles cambios en la vida. Más tarde, después de que su hija sale del apartamento para ir de compras, vuelve a entrar pero no es la misma persona. Si bien la versión más joven que ingresa parece decir y pensar de la misma manera que la versión anterior de su hija, claramente es una persona más joven y diferente.
Anthony de Hopkins se esfuerza por captar incluso los detalles más simples de su realidad, ya que las figuras, anécdotas y posibilidades alternas surgen de manera constante. Si bien parece que está perdiendo el control de su mente, también nos preguntamos cuánto de lo que estamos viendo es real.
Zeller, que hace un debut cinematográfico sensacional, ha adaptado el guión de su obra del mismo nombre, con nada menos que Christopher Hampton como coguionista.
“El Padre” nos atrae hábilmente, haciéndonos pensar que nos espera el equivalente a una película de televisión brillante de Hallmark. En cambio, este complicado misterio con frecuencia nos ciega con un sorprendente giro tras otro. A medida que avanza este tipo de cosas, proporciona una manera bienvenida de explorar el tema de la demencia, ya que este thriller psicológico permite que algunos temas sombríos se vuelvan accesibles y universales para el público más joven.
Zeller y Hampton han remodelado una obra de teatro de una manera que trasciende en su mayoría sus orígenes escénicos y abre un drama potencialmente claustrofóbico. Si bien esto es un diálogo y está impulsado por los personajes, no llama la atención sobre sus orígenes, ni es un drama que solo podría funcionar en un teatro.
HECHO RÁPIDO: Hopkins cuenta con una impresionante bandada de Instagram de más de 2.5 millones de seguidores.
Esta es una de las mejores actuaciones de Hopkins, que no es un cumplido pequeño y pretende ser un gran elogio. Si bien es un actor trabajador al que no le queda nada que demostrar, algunas de las películas recientes más débiles de Hopkins lo muestran guiñando un ojo a la cámara y no completamente comprometido.
Aquí, no hay fanfarronadas teatrales, lecturas de líneas irónicas o comportamiento de actor para separarlo de su personaje: Hopkins es tan natural y crudo aquí, tendrías que mirar hacia atrás en sus décadas de trabajo para encontrar una actuación tan vulnerable.
Una gran puerta giratoria de actores secundarios está en plena forma: la reciente ganadora del Oscar Olivia Colman, un Rufus Sewell nunca mejor, la siempre fascinante Olivia Williams y la siempre atractiva Imogen Poots son excelentes, en papeles que se ven mejor que se describen.
Temáticamente similar a “Relic” del año pasado, aunque este es un retrato mucho más agotador de una mente envejecida que se deshace. Admiré cómo la película nos atrae a la mentalidad de Anthony, crea simpatía y nos permite compartir su confusión y lucha por la claridad.
Dado que la realidad del protagonista y los personajes secundarios siempre está cambiando, es difícil conectarse completamente emocionalmente con todos. El misterio central, tan inteligente como es, nos impide juntar todas las piezas hasta el final y elude el desarrollo adecuado del personaje.
Al igual que Anthony, tomamos todo de escena a escena, tomando nota de los detalles clave (como una decisión de moverse que siempre parece cambiar de un momento a otro) y reflexionando sobre qué pista, si la hay, nos llevará a la verdad. .
“El Padre” logra crear comprensión y empatía para quienes padecen demencia, lo que en sí mismo es un logro. Esto, junto con el vehículo de Julianne Moore de 2014 “Still Alice” y “Lejos de ella” de Sarah Polley (que tratan sobre la enfermedad de Alzheimer pero abordan el material de formas dinámicas y de eficacia similar), son ejemplos excelentes de cómo utilizar el cine como medio de captar el horror y las realidades de una mente poco confiable.
Tres estrellas