Streaming: las mejores películas de primavera | Primavera

Spring está enfáticamente aquí, aunque en una forma algo húmeda últimamente; coincidir con la campaña de vacunación y un levantamiento gradual de las restricciones de bloqueo rara vez se ha sentido como una época del año tan restauradora. Siendo lo que son, las películas a veces pueden exagerar el romance y la renovación de la primavera. Este año, sin embargo, me encuentro de humor para todas y cada una de las películas que dan a la temporada su color de rosa.

Al compilar una lista de reproducción de las mejores historias de primavera del cine, mi mente fue primero, por supuesto, a sus representaciones más dulces y soleadas. Quizás ninguna película haya igualado a la de 1942. Bambi (en Disney +, naturalmente) por la pura euforia pastel-tástica de sus escenas primaverales. La canción de acompañamiento Let’s Sing a Gay Little Spring Song puede parecer exagerada, pero de todos modos te encontrarás tarareando distraídamente durante días. ¿Es el espectáculo de Disney más deslumbrante? Ciertamente, su bosque animado en ciernes es iridiscente de una manera que ningún campo de flores de la vida real podría serlo.

Aún así, Agnieszka Holland dio una buena oportunidad en su aún inigualable versión de 1993 de El jardín secreto (en Netflix), con sus vívidas tomas de lapso de tiempo de flores que se despliegan desde la oscuridad invernal. Es una película menos opulenta que la nueva versión del año pasado, pero no pudo capturar el tema de la naturaleza es curativa del libro de Frances Hodgson Burnett con más devoción.

Manteniéndose en una vena sana, Primavera en Park Lane (en Amazon) fue un éxito colosal en Gran Bretaña en 1948, aunque rara vez se escucha hablar de él hoy. El escenario primaveral de su Mayfair, construido en un escenario sonoro, puede ser secundario a esta comedia romántica de la alta sociedad del peso de un pétalo, pero le da a toda la empresa un alegre entusiasmo: prácticamente se puede sentir la atmósfera floreciente a través de la cinematografía en blanco y negro. Un poco más sobriamente evocador de la primavera inglesa es el clásico bélico de Alberto Cavalcanti. ¿Fue bien el día? (en iTunes), en el que una aldea rural es invadida un idílico fin de semana de Pentecostés por paracaidistas alemanes. El orgullo británico prevalece, estrenada en 1942, fue un tipo de película de propaganda ingeniosa, pero no antes de muchos conflictos violentos y pérdidas. El verano que se avecina brilla con esperanza.

Por supuesto, para una visión más perversamente grotesca de fuerzas siniestras que se desangran en una juerga bucólica y pradosa, no necesitas buscar más El hombre de mimbre (el original de 1973, por supuesto, en Amazon). Nadie que lo haya visto puede mirar los rituales folclóricos del Primero de Mayo sin hacer una mueca de dolor, mientras que constituye una amenaza activa y ominosa de la canción medieval Sumer Is Icumen In. Las libertades sensuales de la primavera pueden, después de todo, ser una fuerza corruptora. Quizás el San Valentín cinematográfico definitivo de la temporada de la era moderna sea el de Harmony Korine. Estudiantes de vacaciones de primavera (2012; en Google Play), en el que un grupo de estudiantes mujeres se dirigen a Florida para sacudirse la tristeza invernal y sobrepasarse a cierta distancia, mientras la fiesta se convierte en drogas duras, crímenes sangrientos y acicalamiento sexual. La primavera de Korine es una de neones agresivos y música de baile estridente, no rosas ruborizadas y melodías melodiosas, pero de todos modos calienta tus fríos huesos.

Gerry Cowper en El hombre de mimbre (1973). Fotografía: TCD / Alamy

Una forma algo más concienzuda de rebelión juvenil primaveral se captura en Olivier Assayas Algo en el aire (2012; en Curzon Home Cinema), un retrato mareado e ingenioso de estudiantes que se encuentran de diversas maneras después de las manifestaciones de mayo de 1968. Assayas presenta la primavera y el verano no solo como un período de malestar hormonal sino, al mismo tiempo, como un despertar intelectual. Exquisito de Yasujirō Ozu Finales de la primavera (1949; en Amazon), mientras tanto, ve a su joven heroína resistiendo los imperativos románticos de la temporada (y del cine), aferrándose a su papel de cuidadora de su padre incluso cuando la sociedad la presiona para que se case. El breve ciclo de los cerezos en flor rara vez ha tenido un propósito temático tan delicado en el cine japonés.

Pero ¿y la lluvia? La mayoría de las películas de primavera tienden a tratar el clima gris como una imposición a las posibilidades más animadas de la temporada, razón por la cual la versión 2005 de Joe Wright de Orgullo y prejuicio (en Netflix) – prácticamente una austera visión de Austen en relación con la decoración hiperfloral del año pasado Emma – sigue siendo una maravilla tan vigorizante. Wright encuentra la hormigueante energía sensual en la humedad y el barro, dejando que los cielos se rompan cuando Darcy y Lizzie Bennet finalmente enfrentan sus sentimientos: la primavera en las películas rara vez se ha arruinado de manera tan hermosa.

Keira Knightley y Matthew Macfadyen como Lizzie Bennet y el señor Darcy en Pride and Prejudice de 2005 de Joe Wright.
Keira Knightley y Matthew Macfadyen como Lizzie Bennet y el señor Darcy en Pride and Prejudice de 2005 de Joe Wright. Fotografía: Sportsphoto Ltd./Allstar

También nuevo en streaming y DVD

Y mañana el mundo entero
(Netflix)
La directora alemana Julia von Heinz compitió en el festival de cine de Venecia el año pasado con este apasionante y oportuno thriller que sigue a la estudiante de primer año de derecho Luisa (Mala Emde) cuando se une a una comuna de antifa, solo para verse envuelta en una guerra ideológica entre la resistencia pasiva y la resistencia violenta. . La película mantiene la cabeza fría mientras aumenta su tensa narración.

Mala Emde en Y mañana el mundo entero.
Mala Emde en Y mañana el mundo entero. Fotografía: Oliver Wolff / AP

El discípulo
(Netflix)
Netflix parece estar en racha cuando se trata de lanzar lo más destacado del circuito de festivales del otoño pasado. El hermoso drama de la directora Chaitanya Tamhane nos sumerge en el enrarecido mundo de la música clásica india, examinando una espinosa relación entre discípulo y maestro, pero es universalmente conmovedor como estudio de una vida dedicada al arte frente a una indiferencia más amplia.

Las pequeñas cosas
(Warner Bros)
Este thriller policial de rostro sombrío del director John Lee Hancock y la estrella Denzel Washington se siente como un retroceso al forraje multiplex de la década de 1990, y no de una manera especialmente buena. Washington aporta su seriedad habitual al papel común de un sheriff lúgubre y desilusionado tras el sinuoso rastro de un asesino en serie. El principal sospechoso de ojos locos de Jared Leto anima un poco las cosas, pero eso no es difícil.

Un fallo en Matrix
(Tejido de perro)
Rodney Ascher se ha hecho un nombre al traer escalofríos de psicodrama convincentes al ámbito documental, aunque no siempre con resultados persuasivos. Eso es cierto en su último, que ve al cineasta sumergirse en el mundo de la teoría de la simulación: la idea de que podemos ser simplemente jugadores en la realidad virtual de otra persona. Es tan comprometido como tonto, y mucho más entretenido por ello.

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