"Aire libre"

La serie de Netflix es ciencia ficción en su máxima expresión y habla de una amenaza extraterrestre para la humanidad. Con imágenes impresionantes y efectos grandilocuentes, ofrece una mirada crítica a la sociedad actual. ¡Tenemos 5 razones por las que definitivamente no deberías perderte “3 Body Problem”!

por Peter Osterried

las novelas de Cixin Liu no sólo tienen éxito en todo el mundo, sino que también inspiran la imaginación de los cineastas. Su obra principal es la trilogía Trisolaris, compuesta por los libros “Los tres soles”, “El bosque oscuro” y “Más allá del tiempo”. Los creadores de “Juego de Tronos” David Benioff y DB Weiss se han encargado de la adaptación cinematográfica de esta trilogía para Netflix. La primera temporada es una gran ciencia ficción: trata sobre invasores extraterrestres que llegan por invitación de una sola persona, pero que tardan 400 años en viajar. La serie explora el impacto que esto tiene en la humanidad.

1. No propagandístico

“3 Body Problem” no es la primera adaptación cinematográfica de Cixin Lius novelas. La serie “Three-Body” comenzó en China en 2023, pero por supuesto está diseñada según razones de estado. Es decir: se desactivó el trasfondo de la Revolución Cultural y se le dio a la serie un elemento propagandístico, como suele ocurrir con las producciones chinas. Ese no es el caso de la adaptación de Netflix. Aquí es donde las cosas pueden volverse críticas.

2. Nuevas formas

Daniel Benioff y DB Weiss tener George R.R. Martíns Adaptación de “Juego de Tronos”. Ya allí demostraron que son muy buenos tomando una historia existente y adaptándola a un formato de serie. Presentaron eventos de libros posteriores y cambiaron personajes, pero se mantuvieron fieles al núcleo y al alma del original.

Este también es el caso de “3 Body Problem”, porque la serie se toma muchas libertades. Los eventos de la segunda y tercera novela se muestran en la primera temporada y muchos personajes se desarrollaron recientemente para la serie. Esto puede molestar a los puristas que quieren una adaptación 1:1 de una novela, pero tiene la ventaja de que la historia también puede sorprender a los espectadores que ya han leído la trilogía Trisolaris. El dúo también trabajó junto con Alejandro Woo Se desarrollan muy buenos personajes cuyo destino está cerca de tu corazón.

3. La futura catástrofe

Lo emocionante de la serie no es tanto que los extraterrestres vengan y probablemente quieran acabar con la humanidad, sino más bien la cuestión de cómo reaccionará la humanidad ante esto. Porque el problema está en el futuro. Los extraterrestres San-Ti están a cuatro años luz de distancia, pero el viaje a la Tierra dura 400 años. La generación actual, así como muchas de las generaciones futuras, básicamente no tienen nada que temer. Tu vida continúa y sólo se ve perturbada por un pánico irracional.

La serie es sumamente actual a estas alturas. La llegada de los San-Ti también puede verse como una metáfora del cambio climático. Este es un problema que no agobia demasiado a la generación actual, pero ¿están haciendo lo suficiente para evitar transmitir el problema a las generaciones futuras? Probablemente eso pueda negarse.

4. Producido elaboradamente

Netflix no perdió el ritmo. El presupuesto para la primera temporada es de 160 millones de dólares, es decir, 20 millones de dólares por episodio. Algunos probablemente fueron mucho más caros, porque hay algunos episodios con efectos realmente duros.

También se muestra algo completamente nuevo: la destrucción de un barco de la forma probablemente más sutil y al mismo tiempo más brutal. Los efectos aquí son impecables. En otros momentos puede faltar un toque de perfección; esto es especialmente cierto en el caso del chimpancé del penúltimo episodio. Sin embargo, en general, la serie parece realmente fantástica.

5. Ciencia ficción inteligente

Con demasiada frecuencia la ciencia ficción puede reducirse al mínimo común denominador. Pero existen materiales que quieren ofrecer algo más que imágenes grandes y acción agradable. En el mejor de los casos, la ciencia ficción debería hacerte pensar y decir algo sobre nuestro mundo. Este es el caso del “Problema de los 3 cuerpos”. La serie analiza a las personas, la sociedad y el efecto de saber que no estás solo. Ella es consecuente en esto, porque no todos temen la llegada de los San-Ti. Algunos los añoran y ven a los extraterrestres como algo así como dioses.

La serie hace un gran trabajo al mostrar cómo está dividida la sociedad; esta también es una referencia inteligente a nuestro mundo, que fue puesto patas arriba por COVID-19 y provocó que parte de la sociedad se desconectara de la realidad. Esto también sucede en la serie y hace que “3 Body Problem” sea tan conciso. Esto es ciencia ficción en el mejor sentido (y literario). Transmite grandes imágenes e ideas, pero las desglosa en lo que significa ser humano.

5 de 5 ★

“3 Body Problem” está disponible en Netflix desde el 21 de marzo.

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En “El régimen”, Kate Winslet interpreta a la excéntrica gobernante de un país de Europa Central, con todo su palacio, sirvientes apresurados y muchas extravagancias. En nuestros resúmenes semanales de la serie en Sky Show descubrirás qué pasó, qué nos emocionó y qué podría pasar a continuación. Esta semana comenzamos con el primer episodio “Memorial” – ¡alerta de spoiler!

Un confuso laberinto palaciego

Un palacio monumental en algún lugar de Europa Central. Con muchos ángulos de cámara, “El Régimen” nos lanza directamente a la confusa arquitectura del magnífico edificio: la desorientación es perfecta. Junto al soldado Herbert Zuback (interpretado por el belga Matías Schoenaertsquien ya apareció en el drama histórico “El jardinero de Versalles”. Kate Winslet se reunió) el público camina a tropezones por los pasillos decorados realmente. Estos no solo están poblados por la actriz de “Mandy” Andrea Riseboroughque aquí es el genial administrador del palacio, pero también a través de los trabajadores de la construcción que también parecen desorientados y que quieren llegar al fondo de un molde misterioso.

En una habitación que se parece a la Sala de Guerra de “Dr. Strange o: Cómo aprendí a amar la bomba” se parecen terriblemente, el cabo confundido aprende su nueva tarea: se supone que debe trabajar para la regente Elena Vernham (Kate Winslet) miden la humedad de las habitaciones y hacen sonar la alarma si hay esporas de moho. La ridiculez de este trabajo es un primer indicio de hacia dónde se dirige este primer episodio. En una conversación posterior con la impasible regente, queda claro por qué le confía este trabajo al soldado: durante un motín en una mina de cobalto, él siguió sus órdenes de actuar brutalmente, por lo que la obediencia parece ser la medida de todas las cosas aquí. .

Pequeñas debilidades, grandes vergüenzas

A esto le siguen los créditos iniciales de la serie, que exponen uno de los puntos débiles de la serie: los efectos de ordenador aparentemente se guardaron aquí. Por qué se eligió una introducción CGI completa es un misterio. Las vistas exteriores del palacio también revelan el presumiblemente menor presupuesto de serie.

El primer día junto al Canciller vuelve a ser muy divertido: después de que Elena, a la que temen como a una reina, hace esperar a su personal, plancha su gabinete con una lengua afilada, habla con el cadáver tendido de su padre y, en general, siembra el miedo. y ansiedad Susto. Es una verdadera alegría, Kate Winslet En el papel del tirano excéntrico, los diálogos nítidos hacen el resto.

Lo más destacado, sin embargo, es la fiesta del Día de la Victoria, donde canta una serenata maravillosamente desafinada y extremadamente embarazosa, que por supuesto tiene que terminar con una gran ovación; las críticas no están permitidas. La fiesta termina con un paso en falso que daña el empleo por parte de Zuback y bromas económicas con empresarios estadounidenses. “The Regime” se mantiene fiel al género y ofrece los esperados juegos de poder.

Un viaje en el Papamóvil y perspectivas sombrías

Después de la debacle de la fiesta, Zuback ve su piel flotando, pero un intento de asesinato nocturno de Elena le trae la salvación. El ex soldado golpea al asesino en la cama del regente y se convierte en un héroe. Elena lleva semanas completamente inmersa en su hipocondría y solo deja que Zuback se acerque a ella: ¡un cambio emocionante!

Llamada por sus deberes gubernamentales, pronto sale de su escondite completamente estéril en una mezcla futurista de papamóvil y silla de manos que sólo puede calificarse de sensacional para su gabinete, que propone una suave dimisión. Visualmente, “The Regime” hace todo lo posible aquí, bañando las ya estéticamente agradables habitaciones del castillo con una luz lúgubre y mezclando hábilmente lo antiguo y lo nuevo.

Juntas de nuevo, Elena exige algo de Zuback que rara vez desea: honestidad absoluta. Finalmente, la figura del soldado, por lo demás silencioso, se despierta un poco y se abre con una dureza despiadada. En este punto culminante absoluto del primer episodio se libera mucha frustración, ira, pero también cálculos, porque Zuback tampoco critica a su gobernante. El episodio termina con una Elena fortalecida que se libera de sus miedos y reduce agresivamente su gabinete.

Aspectos destacados y perspectivas

Mejor escena: Zuback, con quien Tacheles habla con su regente enfermo. No sólo están sucediendo muchas cosas aquí a nivel actoral, sino que la escena también tiene mucho que ofrecer estéticamente. El enfrentamiento tiene lugar en una habitación oscura, completamente bañada de rojo.

Cuestionable: El ceceo de Elena es demasiado. Su pánico al aire sucio, su disgusto por los demás, su extraña relación con su marido y sus numerosas peculiaridades hacen que el personaje sea bastante peculiar y ridículo. El error de habla es exagerado.

Palabras para la eternidad: «Nunca respires en su dirección. Mantén la calma. No vomites.»

Mirando dentro de la bola de cristal: ¿Qué pasa después? Entre Elena y Zuback ya hay mucha tensión: una historia de amor o al menos un cuento de cama parece inevitable y podría conducir a más complicaciones dramatúrgicas. También será emocionante ver qué impacto tiene la estrecha relación de los dos en el arruinado matrimonio de Elena y cómo lo ven sus asesores y su gabinete. También son más que probables los intentos de deshacerse del soldado. En última instancia, ¿tal vez incluso de la propia Elena?

4 de 5 ★

“El Régimen” está en marcha desde el 4 de marzo Espectáculo del cielo para ver. El próximo episodio se lanzará el 11 de marzo de 2024.

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Entre los hitos de su carrera se encuentran las series “Chernobyl”, “Breaking Bad” y “The Walking Dead”. Esta vez Johan Renck reúne una araña gigante y un elenco de cinco estrellas en el borde de Júpiter. Le diremos si “Spaceman: Una breve historia de los viajes espaciales bohemios” puede seguir el ritmo de los éxitos anteriores del director.

Hace seis meses, el astronauta Jakub Prochazka (Adam Sandler) una misión extremadamente importante para impulsar el progreso de la República Checa en el espacio. Ahora lleva 189 días flotando solo por el espacio para estudiar las partículas de una nube llamada Chopra. A medida que pasan los días, la comunicación con su esposa se deteriora (Carey Mulligan). A pesar de los esfuerzos del director del programa (Isabella Rossellini) y el psicólogo con los pies en la tierra (Kunal Nayyar) El estado psicológico de Jakub empeora. El científico pronto entabla una relación extremadamente extraña.

Una cosa es cierta: Johan RenckSu CV parece predestinado a dirigir “Spaceman:”. El cineasta sueco, que fue galardonado con el Emmy al mejor director y a la película expansiva por su trabajo en la serie de HBO “Chernobyl”. Cortometraje a David BowieSu último álbum, “Blackstar”, mira una vez más al espacio y al Bloque del Este. Esta vez la República Checa quiere adelantar a Corea del Sur en el viaje a Júpiter. Ya han enviado al cielo a unos cuantos Robinson Cruso.

En su inagotable soledad, su encuentro con Hanus (una araña algo espeluznante pero aún adorable, hablada por Pablo DanoLa voz meditativa de Jakub se convierte en una herramienta narrativa con la que se exploran las profundidades existenciales de Jakub. El lenguaje se vuelve más suelto, al igual que los sentimientos. Cuando la película se presentó en el Festival de Cine de Berlín Pablo Dano el arácnido gigante, por cierto, como “socrático” y “adorable líder espiritual”. ¡Bien entonces!

Algunos vuelos visuales de fantasía que vale la pena ver (particularmente el rosa neón de la nube de Chopra) y la música minimalista del alemán. Max Richter (“Ad Astra”) ilumina esta fábula algo anticuada pero sorprendentemente hipnótica. Sin embargo, es lamentable que los personajes de Isabella Rossellini y Carey Mulligan siguen siendo demasiado débiles y superficiales.

“Spaceman” es una adaptación de la novela del escritor “Una breve historia de los viajes espaciales bohemios”. Jaroslav Kalfar, que se estrenó en 2017 y complementa la ya bien surtida sección de ciencia ficción de Netflix. Aunque “Spaceman” está lejos de dejar una impresión duradera y utiliza algunos de los clichés del género, no deja de ser un entretenido viaje a las estrellas que aborda temas como la soledad y el sentimiento de alienación. “Spaceman” también rompe el patrón de demonizar a nuestros amigos de ocho patas en la pantalla.

3 de 5 ★

“Spaceman: Una breve historia de los viajes espaciales bohemios” está disponible desde el 1 de marzo netflix disponible.

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dakota johnson En “Madame Web” interpreta a un personaje poco conocido del Spider-Verse que anteriormente solo aparecía en los cómics de “Amazing Spider-Man”. Ahora tendrá su propia película, que nos presenta a todo un grupo de futuras Spider-Girls y Spider-Women.

Cassandra Webb (Dakota Johnson) es una paramédica que un día sufre un traumático accidente de trabajo. Desde entonces ha podido predecir el futuro y cambiarlo. Cuando emerge una persona de su pasado, ella es la única esperanza para Julia Cornwall (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabelle Merced) y Mattie Franklin (Celeste O’Connor), tres adolescentes perseguidas por Ezekiel Sims (Tahar Rahim). para que no puedan cumplir su verdadero destino.

La versión cinematográfica de “Madame Web” se diferencia de los cómics, en la que el personaje es representado como una mujer anciana, ciega y paralizada, a quien una máquina mantiene con vida, pero que tiene pleno control de sus habilidades como clarividente. Sin embargo, la adaptación cinematográfica cuenta la historia de cómo surgió este personaje en su juventud.

“Madame Web”, dirigida por el director SJ Clarkson, muestra el mundo de los superhéroes con un enfoque más realista, con disfraces menos ceñidos y sentimientos más reales. Cassie es una millennial que odia a su madre y a menudo le molesta el comportamiento y los dichos de sus tres hijos de la Generación Z. Después de la primera media hora, que se prolonga un poco, “Madame Web” ofrece buena acción y una mirada a algunos personajes de Marvel relativamente desconocidos que definitivamente merecen esta atención.

Esta semana en el cine se abren nuevas perspectivas: mientras un equipo de hermanos espera una gran victoria para salvar el negocio familiar, un restaurante tradicional se prepara para la pensión del patriarca. Una paramédica ve el mundo con nuevos ojos después de un accidente. ¡Ahora incluso puede ver el futuro!

Nominado seis veces al Premio del Cine Suizo

“Bisons” cuenta la historia de Steve y Joël, dos hermanos que no se ven desde hace tres años. Cuando Joël, que acaba de salir de prisión, regresa a casa, el ambiente es tenso. Su padre acaba de morir y le debía varios miles de francos a un vecino. Para salvar la granja familiar, Joël sugiere que su hermano menor participe en peleas ilegales.

Drogas, inseguridad social… Director Pedro Monnard En sus películas contradice repetidamente el idilio de postal de Suiza. Con una escenografía tan austera y sin pulir como su tema, Bisons ofrece al público una forma de autenticidad pura, llevándolos al corazón de su tema, que resuena aún con más fuerza a la luz de los acontecimientos actuales.

3 de 5 ★

Para críticas detalladas

Una visión detallada de la cocina estrella

Desde hace tres generaciones, la familia Troisgros mantiene la buena reputación y el prestigio de su restaurante en Francia, cerca de Lyon. Para los Troisgros, la gastronomía es una tradición familiar. Pero pasan los años y los descendientes de Michel Troisgros, de 65 años, están dispuestos a aceptar su herencia.

Durante cuatro horas, el documental captura momentos fugaces en la cocina y los jardines de la familia Troisgros, observando sus secretos, sus estados de ánimo, los gustos y los protagonistas que emergen de los hechos. La familia se revela en una película íntima que es al mismo tiempo una especie de homenaje, autorreflexión y distanciamiento, mientras que pronto llega el momento de que Michel Troisgros deje el delantal.

4 de 5 ★

Para críticas detalladas

La historia del origen de la superheroína clarividente.

Cassandra Webb es una paramédica que un día sufre un traumático accidente en el trabajo. Desde entonces ha podido predecir el futuro y cambiarlo. Pronto ella será la única esperanza de tres adolescentes que están siendo perseguidas por Ezekiel Sims para que no puedan cumplir su verdadero destino.

“Madame Web”, puesta en escena por el director SJ Clarkson, muestra el mundo de los superhéroes con un enfoque más realista, con disfraces menos ceñidos y sentimientos más reales. “Madame Web” ofrece buena acción y una mirada a algunos personajes de Marvel relativamente desconocidos que definitivamente merecen esta atención.

3 de 5 ★

Para críticas detalladas

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