En lo que parece ser un intercambio warholiano por excelencia, Uniqlo patrocina la gira de exhibición “Kaws + Warhol”.
Convenientemente, la exposición debutará en Pittsburgh en el Museo Andy Warhol el 18 de mayo antes de trasladarse a múltiples lugares alrededor del mundo, incluida su parada final en Tokio en 2026.
La combinación de obras de Warhol y Kaws una al lado de la otra será la primera vez que se explorarán los temas noirish que se filtran debajo de su cultura pop y sus coloridos tonos. Patrick Moore, director del Museo Andy Warhol, que ha dicho que dejará su cargo a finales de mayo, se trasladará a Madrid con su marido español y trabajará en un puesto aún por anunciar que incluirá el de comisario. y más en Europa. Aplazó más comentarios hasta finales de este mes, cuando se hará un anuncio formal.
Si bien algunas marcas han gravitado hacia los artistas en los últimos años, o meses, para colecciones cápsula únicas, arte callejero como publicidad o alcance en las redes sociales, Uniqlo ha estado apoyando al mundo del arte, los museos y los mecenas durante más de una década a través de iniciativas con MoMA, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Louvre, la Tate y otros. Para fomentar el interés en las artes a través de su iniciativa “Arte para todos”, Uniqlo ha ofrecido programas de entrada gratuita, productos colaborativos, eventos especiales y otras iniciativas. Además, Uniqlo admite el Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms en la Tate Modern, y lo ha hecho desde mayo de 2021. Uniqlo incorporó el arte de Andy Warhol a sus productos en 2004 y la cadena se ha asociado con Kaws desde 2016.
Moore, curador de la exposición, dijo: “Realmente necesitamos que los jóvenes ingresen a los museos. Cuando veo a los jóvenes reaccionar ante el trabajo de Kaws, pienso: ‘¿Cómo es posible que no quieras presentar eso?’ Es algo tan encantador porque pueden interactuar con él en las galerías o comprar una figura o una camiseta. Me encanta que hay muchos puntos de entrada para los jóvenes con este trabajo”, dijo.
La exposición mostrará una variedad de piezas de los dos artistas. Kaws, cuyo nombre de pila es Brian Donnelly, tiene una trayectoria en la entidad propiedad de Fast Retailing, habiendo colaborado en camisetas y otras empresas. El otoño pasado, Uniqlo exhibió de manera destacada su libro publicado por Phaidon en los escaparates del minorista en la Quinta Avenida. La imagen distintiva de la próxima exposición es “Kaws, Companion, 2020”, una escultura de gran tamaño boca abajo en el suelo, con “Ambulance Disaster” de Warhol de 1964-65 colgado sobre la figura.
Las corrientes subterráneas más oscuras están en todas partes, según Moore, quien señaló la predilección de Kaws por los ojos, cráneos y figuras con “X” que yacen en el suelo como si se hubieran derrumbado o hubieran muerto. Poner eso al lado de las famosas pinturas de accidentes automovilísticos de Warhol, las imágenes de calaveras y sillas eléctricas amplifica ese mensaje. “Lo interesante es que todas estas imágenes tan oscuras son realmente una trampa para las generaciones más jóvenes que siempre están cautivadas por el espectáculo de la muerte o la autodestrucción. Las pinturas y esculturas realmente parecen despertar ese interés”.
En el extremo más claro del espectro, habrá una pared revestida de plexiglás que mostrará las cajas de cereales de dibujos animados que Kaws, con sede en Brooklyn, diseñó para una colaboración con General Mills en 2022 y desde entonces ha repintado las tapas de las cajas para convertirlas en pinturas para el espectáculo. Según Moore, eso es similar a cómo a Warhol le gustaba empapelar las paredes con papel tapiz que él había diseñado y colgar cuadros encima. La exposición contará con una serie de Brillo Boxes de Warhol, réplicas precisas de los envases comerciales de la marca, junto a las inspiradas en cereales de Kaws. Durante un tiempo, los compradores podían comprar las cajas de cereal elaboradas por Kaws y él también diseñó figuras de juguete de plástico para el “Conde Chocula” y otros personajes que se encontraban dentro de algunas de las cajas de cereal. El artista ha reinventado esos juguetes como esculturas de bronce de 5 pies.
Refiriéndose a cómo Marcel Duchamp alguna vez colocó un urinario de porcelana en una pared, lo firmó (“R. Mutt” en 1917) y lo llamó arte, Moore habló de la idea de jugar con esa línea entre un objeto que no es real, pero parece real. Colocar las Cajas Brillo de Warhol con “objetos verdaderamente de consumo” de Kaws que fueron creados para General Mills hará que la gente se vuelva “verdaderamente loca”, dijo Moore.
Moore dijo que la exposición no habría estado completa si no hubiera contado con un socio comercial como Uniqlo, porque Uniqlo ha apoyado a Warhol y Kaws a lo largo de los años. “Ambos artistas intentan borrar alegremente la línea entre el comercio y las ‘bellas artes’. Eso sucede tan maravillosamente con Uniqlo porque Uniqlo realmente se ha comprometido no solo con los herederos de Warhol, sino también con Kaws (Brian Donnelly) para permitirles volverse locos y experimentar y hacer llegar su trabajo a una audiencia verdaderamente masiva y a una audiencia global”.
Como sede de la Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh es un centro para estudiantes universitarios, a muchos de los cuales les encanta ir de compras. Por más maravillosa que sea la ciudad en muchos sentidos, no tiene un Uniqlo ni tiendas para algunas de las otras marcas de moda que los estudiantes universitarios podrían querer usar, dijo Moore. “Esto es algo que los jóvenes de Pittsburgh pueden tener al alcance de la mano y celebrar. Eso es realmente increíble. Cuando camino por la ciudad, veo niños pequeños, a quienes puedo ver o no en el museo, vistiendo cosas de Warhol y Kaws”, dijo Moore.
Los asistentes a la exposición y otros fanáticos del arte podrán comprar la colección especial de Uniqlo que KAWS y la Fundación Andy Warhol ayudaron a desarrollar. Uniqlo no formó parte de otra exposición de Warhol, “FAME: Andy Warhol in AlUla”, que Moore fue curadora en Arabia Saudita el año pasado. “Eso hubiera sido genial. Allí habrían vendido mucha mercancía porque estaba lleno de gente joven”.
Después de ser criticado por algunos por la ubicación del programa, Moore respondió escribiendo un artículo de opinión defendiendo esa decisión.