Hombre de Acero

Cuando te sientas a entrevistar a Ava DuVernay, rápidamente te das cuenta de cómo llegó a la cima de su profesión en 12 cortos años.

Antes de que DuVernay se convirtiera en director nominado al Oscar con selma, antes de su aventura de ciencia ficción Una arruga en el tiempo rompió récords de taquilla para directoras negras, DuVernay trabajaba como publicista y soñaba con contar sus propias historias.

Siéntate frente a ella y notarás la atención al detalle mientras observa la ubicación de las luces y la cámara, mientras el cerebro del publicista hace preguntas rápidamente sobre el programa de noticias.

Para hacer su nueva película, OrigenDuVernay aprovechó todo lo que aprendió como directora y documentalista. Basado en el libro premiado. Casta: los orígenes de nuestros descontentos de Isabel Wilkerson, la película explora las conexiones entre el racismo en Estados Unidos y las prácticas deshumanizantes de la Alemania nazi y el sistema de castas de la India.

Es mucho. Pero ¿qué hace Origen A diferencia de todo lo que ha intentado, es la decisión de DuVernay de convertir a Wilkerson en el personaje principal, descubriendo las implicaciones de su tesis mientras lucha con su sentido personal de pérdida. Protagonizada por Aunjanue Ellis-Taylor como Wilkerson, el resultado es una película notablemente poderosa y potente con el potencial de revolucionar la carrera por los Oscar.

CBC News habló con la directora en Toronto sobre su decisión de personalizar la película y su viaje desde las muñecas hasta la dirección.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

¿Cómo era el cine cuando aparecieron los créditos? Porque esta película tiene mucho peso.

Ha sido fascinante compartir esta película, más que cualquiera de las otras cosas que he hecho, desde selma a 13 a … Una arruga en el tiempo.

Las reacciones han sido profundamente personales porque se trata del dolor, de la deshumanización, de diferentes aspectos de nuestra historia que parecen estar golpeando a las personas en un espacio del corazón. Normalmente después de la proyección oigo sollozos y veo gente abrazándose. Veo gente contemplando lo que han visto.

La forma en que abriste ese “espacio del corazón” para este libro, que la gente podía ver como algo académico, fue que decidiste utilizar el viaje de Isabel como vehículo. ¿Qué pensaste que obtendríamos al estar con su dolor?

Incluso en una película de Marvel, tus favoritas son aquellas en las que dices: “Me gusta mucho Iron Man”. cuando conoces a este tipo y estás en el viaje con él.

Para esto, había muchas cosas que quería compartir sobre la historia y sobre nuestro lugar en la sociedad contemporánea. Pero la forma de llevarlo al espacio del corazón es pasar por una persona que te importe. Entonces Isabel Wilkerson como personaje se convirtió en el conducto para abrir eso.

Tienes a Aunjanue Ellis-Taylor con esta notable actuación como Isabel. Pero tengo curiosidad: ¿resurgió tu propio dolor? Mientras ayudas a Aunjanue a ser Isabel, ¿qué hizo eso por ti?

Es la primera vez que escucho esa pregunta. Realmente no lo he contemplado, pero el dolor es una gran parte de mi trabajo en general. Mi primera película se trataba de la pérdida de un ser querido, y mi segunda película trataba sobre la pérdida de un ser querido debido al encarcelamiento. Incluso Una arruga en el tiempo trata sobre una niña cuyo padre se ha ido y ella tiene que ir a buscarlo. Creo que es algo con lo que lucho.

¿Es así como trabajas en tu propio dolor?

Ha sido una especie de terapia para mí como artista. Estás pensando en la condición humana en relación con las escenas. Entonces, cuando miro hacia atrás, no tengo un terapeuta. Pero tal vez, tal vez las películas lo hayan sido.

¿Qué te hizo volver a las trincheras y emprender este viaje global con un presupuesto independiente?

El sistema de estudio es bueno para muchas cosas. Es cómodo y cómodo. Pero se cambia la libertad por la comodidad, y yo estaba interesado en ser completamente libre y poder decir y expresar exactamente lo que quería hacer con esta película. Para hacer eso, tuve que ponerme mi mochila, salir al mundo y filmar esto en 37 días y tres países.

Ya has hecho mucho en tu trabajo sobre el racismo. ¿Qué tenía el libro? Casta: los orígenes de nuestros descontentoseso te obligó?

Creo que es la interconexión del mismo. Este conectó nuestra experiencia con las experiencias de otros en diferentes épocas, en diferentes lugares del mundo, y eso fue alucinante para mí.

¿Cómo estamos conectados con la Alemania nazi? ¿Cómo estamos conectados con el sistema de castas de la India y otros sistemas en los que se sitúa a las personas en una escala de dignidad humana? ¿Y cómo encaja eso en lo que estamos viviendo ahora?

Si pensamos que somos mejores o menos que otras personas, estamos cargando con un trauma que se parece mucho a una muerte no reconocida. Entonces vi paralelos dentro de eso.

Desdibujando líneas, rompiendo barreras

Quiero retroceder un poco porque hiciste algo extraordinario que creo que a mucha gente le gustaría hacer, saltar de una carrera a otra. Cuando era publicista de cine, ¿cuándo se dio cuenta de que quería empezar a contar sus propias historias?

Es interesante porque, pensándolo ahora, tengo que recordarles a la gente que no había precedentes de nada de lo que estoy haciendo ahora. No había ninguna cineasta negra a la que pudiera mirar y decir: “Oh, ella está haciendo eso”.

Eso asusta.

Y eso fue hace sólo 12 años. Nunca pensé que sería cineasta a tiempo completo. Nunca lo imaginé. Me emocionaré incluso hablando de ello. Nunca lo imaginé porque no podía verlo.

Y nadie había hecho eso antes de una manera en la que no estuvieran también enseñando o no estuvieran casados ​​con alguna ayuda. Entonces, la idea de que estoy haciendo eso (y ni siquiera ha pasado una década y media) y prosperando en ello es una realidad alucinante, que a veces todavía tengo que pellizcarme.

¿Ava, la niña que crecía en Compton, Los Ángeles, era una narradora? ¿Tenía ella ese impulso?

Ahora he hablado con mi amigo JJ Abrams o el Sr. Spielberg, y a esa edad tenían cámaras. Entonces contaban sus historias con cámaras. Pero no tenía cámaras. Conté mis historias con Barbies.

Por eso es tan significativo que Tengo una Barbie a mi semejanza., porque mis hermanas y yo hacíamos historias completas de todo el día en las que mi madre tenía que decir: “¡Deja de jugar a las Barbies!” Tuvimos diálogo, casitas. Estaban viviendo la vida.

Creo que lo que me parece tan emocionante Origen… esta historia realmente no debería funcionar, pero encontraste una manera de fusionar estos dos aspectos de lo personal y lo político. Es un nuevo híbrido.

Bueno, creo que me liberé de algunas de las cajas en las que creo que había estado. Desdibujando las líneas entre documental y narrativa…, lidiando con dos historias que parecen no ir juntas. Luego gira y cada parte es un bloque de construcción para la culminación de la historia, simplemente estirándose y explorando. Eso es lo que se supone que es el arte.

En Hollywood, muchas veces nos volvemos más pequeños y tememos probar cosas que tal vez no sean del agrado de todos. Y esta bien.

Hollywood es muy bueno a la hora de poner cosas en cajas, pero estás como destrozándolas.

Lo intento.

Origen se estrena en cines el viernes.