Alicia Keys
14 de julio en el Scotiabank Arena, Toronto
Para su segunda aparición en Toronto en menos de un año, Alicia Keys estaba de humor para celebrar — de la primera nota.
Actuando en el Scotiabank Arena durante el Budweiser Stage de agosto pasado, la audiencia colectiva escuchó a Keys antes de verla; la impecable voz de la mujer resonaba mientras cantaba la introducción a cappella de “Fallin’”, el éxito de las listas de éxitos de 2001 que introdujo por primera vez su música en nuestros oídos.
Las luces se encendieron mientras caminaba hacia su piano de cola Yamaha blanco brillante con cubierta de plexiglás, en el que se paró para tocar (Teclas acariciando las teclas) mientras un escenario giratorio ofrecía una vista de 360 grados. Fue una gran entrada.
Dado que la cantante, compositora y pianista elegantemente ataviada, vestida para su primera actuación con un traje pantalón verde claro, zapatillas deportivas y complementado con un par de opulentos anteojos de sol que pueden haber valido una semana de la mayoría de nuestros salarios, decidió que su “ “La gira Keys To The Summer” era la más adecuada para realizarse “en redondo”, su escenario en forma de diamante estaba flanqueado por dos pasarelas que se extendían a lo largo de la arena, con un extremo que conducía a una escalera a una segunda plataforma cerca del escenario. Lado de Maple Square del edificio.
Y si aún tenía problemas para verla, había dos pantallas de video gigantes, junto con un par de pantallas más pequeñas, que aseguraban primeros planos e incluso más visibilidad de 360 grados.
Esto no fue tanto un concierto como un maratón. Durante poco menos de dos horas, Keys prácticamente dejó que la música fluyera con muy pocos descansos, ofreciendo una combinación de éxitos y cortes profundos de su catálogo de estudio de ocho álbumes, así como un trío de versiones bien elegidas que dieron en el clavo. la multitud estimada de 12.000.
Keys tampoco se apegó a su estación de piano. Después de completar “Fallin'” y una parte de la conmovedora “New Day”, pasó la mayor parte de su tiempo bailando, bailando y balanceándose con su mezcla particular de R&B y pop mientras la banda crackerjack de cinco integrantes del 15 veces ganador del Grammy tocaba. la base musical de la velada.
Y sería casi criminal identificar a la cantante Norelle Simpson como su vocalista de apoyo; ella desempeñó un papel mucho más importante en el programa, sirviendo como contraste vocal de Keys y llenando muchos de los vacíos con sus formidables pulmones cuando la estrella destacada se concentraba en girar y girar.
Keys también es bastante versátil, ya que se inclinó hacia el ritmo dancehall de “Limitedless” de “Girl On Fire” de 2012 y lo fundió en “You Don’t Know My Name”, aunque este último fue un poco decepcionante en ese sentido. el pasaje de piano en cascada que suena como gotas de lluvia se dejó para una muestra en lugar de la destreza de marfil de la superestrella para la reproducción pública.
Cabe señalar que, si bien la mayoría de las canciones de Alicia Keys tratan sobre asuntos del corazón cuando se trata de pruebas y tribulaciones románticas, el subtexto del concierto también trata sobre la autenticidad, el orgullo y el empoderamiento.
Para su segundo set, Keys, esta vez vestida con un traje de pantalón dorado con botas plateadas y un medallón plateado de Phoenix colgando de su cuello, tocó un piano vertical en el segundo escenario para una versión en solitario de “How Come U Don’t” del difunto Prince. Llámame más.”
Cuando estaba terminando la canción, rápidamente aconsejó a las mujeres en la audiencia que, “si él no llama, es hora de seguir adelante. No necesitas ir a mendigar por amor.
No es de extrañar que esa actuación siguiera con “A Woman’s Worth” y “Superwoman”, como para aclarar el punto de que nadie debe conformarse con el segundo lugar, ya sea que se trate de amor o de hacer realidad los sueños.
Hubo muchos altibajos rítmicos completos, incluido un clímax enérgico que comenzó con “Girl On Fire” y continuó con un exultante “Empire State Of Mind (Part II)” con Toronto dando una serenata de su amor por la Gran Manzana a uno de sus la mayoría de los residentes de celebración. Una versión palpitante de “Sweet Dreams (Are Made Of This)” de The Eurythmics fusionada con un enérgico “In Common” mantuvo el impulso de la fiesta en un tono febril.
Sin embargo, el espectáculo no fue perfecto.
Hubo algunos momentos en los que la audiencia no respondió de inmediato a Keys y les pidió que cantaran canciones como “Un-Thinkable (I’m Ready)” o “A Woman’s Worth”, y eso se debió a que no podían escucharla. cuando ella habló. El sonido tuvo sus momentos nublados y cavernosos, en gran parte debido a los ángulos inusuales del equipo de escenario que interferían con la claridad general.
El otro inconveniente fue la aparición de un bailarín que sustituyó a un compañero de dúo durante “My Boo”, el éxito de 2004 que Keys compartió con Usher. Siempre que sincronizaban su coreografía, estaban bien, pero cuando se les dejaba a su suerte, lo que fuera que estaba expresando parecía promover una desesperación dramática en esos pasos agigantados en lugar de un arte de buen gusto.
De todos modos, la musa por la que la gente pagó para ver estuvo impecable en su interpretación de las aproximadamente 30 canciones de su lista de canciones. Mientras la multitud entusiasta celebraba toda la noche con el bis de “I Ain’t Got You”, era evidente que habían encontrado, individual y colectivamente, las claves de la felicidad.
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2023-07-15 18:29:00
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