Momentos impactantes, pasiones agitadas, figuras de felicidad e infelicidad, situaciones imbuidas de un humor sutilmente grotesco, una visión lírica del amor. Así se podría resumir el canto del cisne del director Rimas Tuminas, que se marchó en marzo. La actuación de Anna Karenina fue traída desde Israel al MITEM por el Teatro Gesher, que fue la primera vez, pero esperemos que no la última.
Resulta que el director de origen lituano ha estado trabajando en el Teatro Gesher durante los últimos dos años, lo que puede considerarse casi simbólico, ya que el nombre del teatro significa puente, por lo que desempeñan una especie de papel mediador entre culturas. . Como descubrimos en la reunión con el público después de la función, originalmente (hace unos treinta años) comenzaron como un teatro en ruso en Tel Aviv, pero hoy en día actúan principalmente en hebreo y hay pocos actores de habla rusa entre sus actores. . En cualquier caso, el teatro israelí aceptó al ex director artístico del Teatro Vakhtangov de Moscú, quien aparentemente buscó en ellos una especie de refugio. Antes de su desgraciadamente temprana muerte (tenía 72 años), también trabajó con una compañía italiana, pero en esencia Anna Karenina, que acabamos de ver, puede considerarse el canto del cisne del director del mágico mundo escénico.
En esta actuación altamente emotiva, Tuminas despojó la imagen escénica al mínimo: sólo podíamos ver un pasillo que sugería un gran espacio de edificio y algunos bancos, y se centró principalmente en la actuación. Lo hizo bien, ya que los miembros de la compañía deslumbraron al público uno tras otro con excelentes actuaciones. Cualquiera que recuerde las actuaciones de Tuminas en el MITEM de años anteriores (especialmente Yevgeny Anyegin o el Tío Vanya son buenos ejemplos de ello) podrá descubrir fácilmente el estilo característico del director: la delicadeza lírica alimentada por pasiones internas, cuya melancolía siempre está entrelazada con un humor amable y ligeramente grotesco. (Para mí, el burlesco de la escena del duelo del tío Vanya sigue siendo inolvidable). Tales cosas tampoco faltaron aquí, basta recordar el episodio de “decoración del hogar” de Kitty (Roni Einav) y Levin (Miki Leon), en el que la mujer recién casada – de nuevo con humor casi burlesco – lleva cada vez más jardineras al salón, mientras el marido se siente cada vez más incómodo por la comisión de los problemas de la relación que ha pasado del amor al matrimonio. Es una escena silenciosa, pero de manera muy amable y entretenida informa al espectador que efectivamente existen lugares así en el mapa de la felicidad. Así como hay otros, como la pareja de la escena inicial (Sztyiva: Alon Friedman, Dolly: Karin Seruya), a quienes conocemos en el mismo momento de la trampa. El espectador percibe de ellos el mismo drama encantador desde el principio: al mismo tiempo nos reímos de la torpeza del marido y podemos simpatizar con ambos en esta relación, ya que el destino de una mujer atrapada entre muchos hijos, pero también el Los deseos de los hombres que anhelan excitación son parte de nuestras vidas. ¿Cuántas parejas arruinadas podemos ver hoy también? El gran mérito de Tuminas es que muestra estas versiones de la felicidad y la infelicidad de una manera extremadamente humana y hermosa.
Lo mismo ocurre con las protagonistas, Anna Karenina (interpretada brillantemente por Efrat Ben-Tzur) recorre el camino de cómo la pasión se destruye a sí misma con tanta precisión que sólo se puede admirar. El poder dramático de la excelente actriz se siente más al final del primer acto, cuando escuchamos la melodía recurrente del vals del encuentro con Vronsky, mientras ella permanece sentada tensa e inmóvil: uno puede sentir visceralmente el poder destructivo que hay en su interior. El personaje de Karenin (Gil Frank) también es extraordinariamente bueno, en este arreglo y juego obtenemos un personaje más adorable en comparación con el habitual. Vemos esto todos los días.
Es como si el mundo interior de Rimas Tuminas hubiera cobrado vida en la extraña forma de Anna. Al fin y al cabo, la pasión también puede interpretarse como creación. Tal vez no sea un sacrilegio decir que ciertamente no es un accidente, como él ha descrito aquí el proceso que causa profundas heridas en el alma cuando alguien es arrastrado por esta tormenta. Independientemente de si es amor o una fuerza creativa, la entrega implica mucho sacrificio, y aquí, en la escena final de la representación, podemos sentir el dramatismo de esto, incluso con una fuerza elemental. La salida de Anna del mundo es simple y catártica, casi un episodio de teatro de danza, cuando finalmente se acurruca en posición fetal. Gracias por dejarnos ver esto…
Judit Ungvár
(13 de abril de 2024)
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