Talentos emergentes en el centro de atención en la híbrida Semana de la Moda de París

PARÍS (AP) — Una serie de desfiles masculinos de la Semana de la Moda de París comenzaron esta semana para la temporada otoño-invierno, ya que las restricciones del gobierno francés han visto a muchos relegados a una presencia solo en línea.

Es posible que las marcas que optaron por mantener los espectáculos físicos, como AMI el miércoles, no terminen arrepintiéndose, ya que parecen beneficiarse de un aumento relativo en la cobertura. Como siempre, el comienzo de las colecciones muestra principalmente talentos emergentes, antes de que la semana lleve a los grandes de la industria como Dior, Louis Vuitton y Hermes.

Aquí hay algunos aspectos destacados de los desfiles de otoño-invierno 2022.

CHRISTOPHE LEMAIRE

Diseños de buen gusto y engañosamente simples adornaron la pasarela de Lemaire en una colección sublime. El diseñador de 56 años, cuyo nombre completo es Christophe Lemaire, es un maestro en el calendario de París con un currículum insuperable e incluyó un período de cuatro años al frente de Hermes desde 2010.

Estos talentos se exhibieron abundantemente en su desfile de otoño-invierno que empleó detalles meticulosos, estilos anteriores a la guerra en tonos apagados y juegos de proporciones para una declaración que invita a la reflexión.

Diseños de hombre y mujer fusionados sin esfuerzo. Los tacones de bloque de la década de 1970 se mezclaron con las cinturas sueltas o caídas de la década de 1920, mientras que los abrigos de gran tamaño parecían a la vez de la década de 1930 y de la moda.

La baja energía de la restringida paleta de colores de otoñales topo, beiges, azul-grises fue efectiva para darle a esta colección funky un clasicismo. Incluso la humilde chaqueta de mezclilla evocaba una vibra atemporal, suelta y con líneas limpias, con la sensación de un Estados Unidos joven y optimista de la década de 1950.

steven passaro

La pandemia ha tenido un impacto devastador en numerosas casas de moda, obligando a cancelar colecciones de gran presupuesto y altamente mediatizadas por las restricciones gubernamentales a favor de videos digitales que muestran nuevos diseños.

Aunque estos videos atraen a audiencias globales en Instagram, los editores de moda están de acuerdo en que la embriagadora mezcla de ropa en persona, adrenalina, puesta en escena y celebridad que componen un desfile de la Semana de la Moda de París es difícil de emular en una plataforma digital.

Pero el nuevo calendario híbrido no solo ha sido una mala noticia. Ha sido bueno para algunos: En particular, casas pequeñas. Steven Passaro, que aparece en la alineación oficial de la Semana de la Moda de París por primera vez, es un diseñador cuya prominencia ha crecido precisamente debido al nuevo estilo de presentación digital.

Passaro, de 29 años, dice que no tenía los medios financieros para organizar una Semana de la Moda de París en toda regla con toda la inversión y el entusiasmo asociados. Un video, en cambio, era realizable.

“Esta es mi primera vez en el calendario. Fue posible porque la Federación (de la moda de París) no quería que hiciera un desfile. Hacer un video significa gastar mucho menos dinero”, dijo Passaro a Noticias mientras preparaba el lanzamiento de su primer video titulado “We feel things theyll never feel”.

“Le da a las casas más pequeñas como la nuestra grandes oportunidades”, dijo.

Passaro, cuya estética combina alta costura con sastrería aplicada y un énfasis en looks hipersensibles, se graduó en el London College of Fashion antes de fundar su marca homónima en 2019. Pero los compradores, dijo, aún no estaban listos para aceptar sus diseños. Ahora, aquellos que han estado “observando mi desarrollo” por un tiempo han indicado que quieren comprar su colección porque aparece en la alineación oficial. “PFW nos ayudó a ser creíbles como marca”.

Passaro también pensó en cómo les fue a las casas más grandes cuando se enfrentaron a las restricciones sin precedentes a los espectáculos físicos. Las casas más anticuadas y establecidas, que tienden a gastar dinero en problemas artísticos, lucharon para crear videos de moda que valieran la pena al comienzo de la pandemia, dijo, mientras que los “jóvenes creativos que están acostumbrados a pensar en sus pies” estaban en su elemento.

MÁRMOL AZUL

La fusión cultural y una mentalidad de crisol fueron elementales para el diseñador Anthony Alvarez cuando organizó su primer desfile en el calendario para su marca de moda Blue Marble.

El nombre de la marca Álvarez se tomó prestado de la icónica imagen fotográfica de la Tierra tomada en 1972 por la tripulación del Apolo 17 mientras se dirigían a la Luna. Claramente, es un símbolo de marca que evoca la herencia de Álvarez: nació en Nueva York pero tiene una mezcla de raíces filipinas, españolas, francesas e italianas.

Oportunamente, la colección celebró esta visión trotamundos con colores llamativos y una miríada de referencias. Se dijo que los primeros looks estaban inspirados en las velas ricas en matices de los barcos tradicionales en Filipinas mientras navegan por el océano.

Las formas geométricas representadas en morados, amarillos y rosas le dieron a la colección un toque moderno, ya que se mezclaron con detalles excéntricos irónicos.

Prendas de punto psicodélicas, gafas de sol de los años 90, abrigos de sastrería con dobladillos brillantes combinados con botines que recuerdan a la ropa de surf.

Álvarez es un ejemplo más de cómo el calendario de moda digital híbrido ha puesto el foco en las casas más pequeñas.