TAquí hay una urgencia sorprendente en la adaptación de Stephen Karam de su obra ganadora del Tony The Humans, una vitalidad que uno no podría esperar de una película que suena como algo que hemos visto muchas veces antes. No solo la configuración de una familia multigeneracional disfuncional que desciende a un apartamento de Manhattan para el Día de Acción de Gracias es tan ruinoso como la mayoría de los apartamentos de Manhattan (el mundo de la belleza post-estadounidense de las indies fue dañado para siempre por el subgénero familiar cada vez más cliché y peculiar) La decisión de filmar una obra de teatro en un solo lugar y en un acto (especialmente por la persona que la originó en el escenario) a menudo puede ser el resultado de la vanidad más que de la necesidad.
Pero el drama íntimo y cada vez más opresivo de Karam es una maravilla, no solo de la escritura (su obra también fue preseleccionada para un Pulitzer) o de la actuación (una monumental Jayne Houdyshell repite su papel ganador del Tony junto a un elenco impecable no transferido) sino en general concepción, un viaje poco común desde el escenario a la pantalla que parece que vale la pena el kilometraje. Recuerda la igualmente ingeniosa y sorprendente adaptación de Florian Zeller de El padre, otro drama familiar basado en apartamentos que instantáneamente evitó la temida acusación de estar tenso jugando inteligentemente con el espacio y la realidad. En la interpretación implacable de Karam de un dúplex desgastado de Chinatown antes de la guerra, cada raspado, mancha y burbuja de pintura es repetida e inquietantemente estudiada, convirtiendo lo que podría haber sido un escenario bastante serio en un lugar que vive y respira junto con los personajes. Su cámara nunca se conforma con el mínimo de apuntar y disparar con el que tantas películas similares se hubieran contentado y, en cambio, siempre estamos explorando las complejidades de una configuración pequeña de una ubicación, encontrando más profundidad y carácter dentro de cada cuadro.
Es el nuevo hogar de Brigid (Beanie Feldstein) y Richard (Steven Yeun), una pareja soltera relativamente nueva que acaba de mudarse, y los muebles aún esperan ser entregados. Están dando la bienvenida a la familia de Brigid para una comida de Acción de Gracias: su hermana, Aimee (Amy Schumer), que llega de Filadelfia y sus padres, Erik (Richard Jenkins) y Deirdre (Houdyshell), junto con la madre de Erik, Momo (June Squibb), todos conduciendo desde Scranton, Pensilvania.
Existe la mezcla familiar de conflictos, resentimientos y secretos, pero todos tienen una apariencia mundana y creíble. humano calidad para ellos (estoicismo sobre sensacionalismo) y la delicada escritura de Karam nos atrapa con fuerza incluso mientras se desarrollan en silencio. Pero si bien es posible que sus personajes no aumenten el volumen, su diseño de sonido toma el relevo, una colección tremendamente fuerte e intrusiva de golpes, crujidos y golpes que nos empujan al borde de nuestro asiento, donde nos quedamos durante la mayor parte de la película. Ya se ha dicho innumerables veces sobre la obra, pero Karam trata su drama familiar como si fuera un horror (anteriormente lo llamaba “una obra familiar que está algo infectada por mi amor por el género de suspenso”), una espiral cotidiana envuelta en una historia eterna. – Oscuridad escalofriante y siempre incognoscible (las bombillas se apagan a una velocidad alarmante y, como en muchos apartamentos de Manhattan, la luz natural casi no se encuentra por ninguna parte). El nuevo hogar se convierte en una especie de casa encantada (aunque los neoyorquinos encontrarán extrañamente encantadora) y, como los mejores ejemplos dentro del género de ficción, saca a la superficie los temores de los personajes.
Hay decepción, vergüenza y lo peor de todo, el terror en la boca del estómago de que esto podría ser, que el gran cambio que esperabas (una nueva novia, un nuevo trabajo, un mejor cuerpo, mejor salud) probablemente nunca llegará y la abrumadora desnudez de este nuevo apartamento los obliga a todos a afrontar este devastador hecho, para bien o para mal. Karam tiene un oído preciso para saber cómo las personas realmente interactúan entre sí y cada encuentro leve y dinámica interpersonal aquí se siente cuidadosamente considerado, la gente existe en lugar de los personajes actuando. Hay aristas familiares para los padres: la mamá que parlotea sobre los chismes del vecindario, el papá que se preocupa por la seguridad, pero estamos muy lejos de ser una caricatura fácil y rutinaria, el equilibrio de Karam entre lo general y lo específico convierte a cada persona en alguien que nunca dudar es todo menos real. A pesar de los cimientos de la película en el escenario, evita el diluvio esperado de monólogos, con información y trasfondo revelados hábilmente en su lugar. Deja que los momentos se asienten, con pequeños fragmentos de diálogo o reacciones faciales contundentes, a sus actores se les permite respirar a pesar de la atmósfera sofocante.
No hay una sola nota falsa entre su conjunto, que discute, empuja y calma con una facilidad tan relajada, es una sorpresa que no hayan estado haciendo esta misma actuación juntos dos veces al día durante el último año. Schumer es una sorpresa particular en su primera actuación dramática convincente, su dolorosa y palpable angustia surgió en una llamada dolorosa reconocible con un ex antes de una explosión llorosa frente a Jenkins, a quien hemos visto antes en un territorio vagamente similar, pero nunca tan desgarradoramente. , un padre tratando de mantener su lugar en la cabecera de la mesa mientras su agarre se aleja lentamente. Quizás no sea una gran sorpresa que el mejor trabajo aquí lo haga Houdyshell, quien ha estado con su personaje durante tanto tiempo que es casi una segunda naturaleza, pero su actuación notablemente vivida sigue siendo asombrosamente impresionante, su rostro registra sutilmente el impacto de cada pequeño insulto o vergüenza. Es un momento engañosamente pequeño, pero su vacilación sobre qué postre elegir, después de indagar sobre su peso, es realmente demoledor.
Hay referencias a un cambio cultural, una diferencia de edad, una diferencia de clase y religión, pero Karam nunca posiciona su drama como el que necesitamos ahora mismo. Es de un tiempo y un lugar, pero con comodidad, tranquilidad y confianza. Hay algo a la vez tranquilizador y aterrador en todo esto, la calidez resistente y la unión de la familia que brindan consuelo como el horror existencial de lo que todo esto nos produce escalofríos simultáneamente. Los humanos me perseguirán y también a ustedes.