Una isla tropical inflable marca un nuevo rumbo para el Museo Skovgaard

El sol brilla en un cielo azul y las temperaturas inusualmente altas para la época del año hacen que las estrechas y adoquinadas calles del centro histórico de Viborg rezuman verano, a pesar de que el calendario insiste en que estamos en la segunda quincena de septiembre.

Aunque es “simplemente” otra tranquila mañana de viernes en una ciudad de provincias danesa, cuando llego al museo alrededor del mediodía se respira un ambiente expectante de carnaval, porque hoy se inaugura la exposición de Søren Dahlgaard. Colección en acción en el Museo Skovgaard con una procesión por las calles de Viborg, una procesión que es el resultado de una colaboración con la Escuela Libre de Viborg.

He llegado un poco tarde, así que en lugar de seguir la procesión que sale en Friskolen, decido aparcar en el museo e ir a encontrarme con la procesión. Es más fácil decirlo que hacerlo, porque las pequeñas y sinuosas calles de la antigua ciudad medieval no dejan del todo claro qué ruta tomará la procesión. Sin embargo, el flujo de niños felices y expectantes que salen de la escuela da una pista y, de repente, a la vuelta de la esquina aparece uno de los inflables de Søren Dahlgaard. Islas para caminar op. La isla inflable – Fuppidhoo (como se llama la isla) es parte de un proyecto artístico en curso que atrae al público y con el que el artista ha estado trabajando desde 2013.

Llevada por los estudiantes, la isla tropical inflable parece un extraño ciempiés prehistórico, y las palmeras inflables en la parte superior de la isla se balancean hacia arriba y hacia abajo, inclinándose ocasionalmente hacia el suelo, como un ave zancuda de cuello largo que busca comida en el terreno. La isla claramente ha perdido algo de aire en el camino, pero la vista ligeramente caótica no hace que la experiencia sea menos surrealista y entretenida, y el ambiente es alto, tanto entre los participantes como entre los residentes de Viborg presentes, que comentan con entusiasmo y toman fotos de la procesión con sus teléfonos móviles.

una nueva dirección

La procesión marca un cambio en el perfil expositivo de un museo cuya colección histórica de arte del Siglo de Oro, especialmente de PC Skovgaard, le ha dado su nombre. Søren Dahlgaard es conocido por sus obras lúdicas y atractivas para el público, donde el kitsch y el arte se encuentran con un toque humorístico y, a primera vista, puede parecer muy alejado de los románticos bosques de hayas nacionales de Skovgaard al universo lúdico y absurdo de Dahlgaard.

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Pero para un museo que en el futuro debe orientarse más hacia el exterior y al mismo tiempo atraer a nuevos grupos destinatarios, la combinación tiene sentido y el título de la exposición Colección en acción también es una buena elección, porque se trata básicamente de activar la colección histórica del museo y ver cómo puede hablar también de cuestiones sociales contemporáneas.

Christian Kortegaard Madsen, que hace un año asumió como nuevo director después de Anne-Mette Villumsen, muestra y cuenta las visiones del museo del futuro en Viborg.

Para Kortegaard, se trata de encontrarse con el público a la altura de sus ojos. Por ello, Skovgaard Museum ha iniciado una serie de colaboraciones que se extienden más allá del edificio, y donde la labor de difusión del museo se desarrolla fuera del espacio urbano. En relación con la exposición actual, se ha involucrado en Friskolen en Viborg, pero hay otras colaboraciones en proceso y, según Kortegaard, las colaboraciones en la ciudad cuentan con un gran apoyo.

Prueba de presión por parte del museo.

Hoy en día, los escolares pululan por las salas de exposiciones. Las obras interactivas son claramente populares, pero algunos niños también se detienen y miran con curiosidad las pinturas más antiguas y hablan de ellas. Esto podría indicar que el museo está en lo cierto con la nueva estrategia.

¿Tiene entonces sentido que todos los museos que se basan en una colección histórica se embarquen en este tipo de proyecto de desarrollo de audiencias? Kortegaard admite que también existe demanda de una experiencia museística completamente tradicional, del mismo modo que probablemente no todos los visitantes habituales del museo estarán igualmente entusiasmados con las nuevas medidas.

Según Kortegaard, el museo se encuentra actualmente en una fase en la que es necesario probar lo que un museo como Skovgaard Museet puede y debe hacer y qué apoyo está disponible a nivel local:

“Es un poco como un coche de carreras, donde hay unas X al lado del velocímetro después de los 300 km/h, donde ahora tenemos que descubrir qué tan rápido podemos ‘conducir’ dentro de los límites que tenemos. ¿Y hasta dónde podemos llegar si todavía tiene sentido? Por supuesto, lo que hagamos debe ser relevante, entonces, ¿cómo podemos poner nuestra colección en juego de manera que podamos iniciar una conversación que tenga relevancia, basada, por ejemplo, en una obra de arte de 1857?

Pero el nivel de ambición es alto: las ideas son muchas y también se requiere más espacio, pero el hermoso edificio protegido, que actualmente forma el marco del Museo Skovgaard, impone limitaciones naturales a lo que se puede hacer. A un plazo ligeramente más largo, el museo desea ampliarse para disponer también de zonas de exposición especiales en el antiguo ayuntamiento de Viborg, que pronto será renovado, para que pueda constituir una piedra angular cultural en el barrio de la catedral de Viborg.

La colección se reactiva

Para el artista Søren Dahlgaard, ha sido un desafío apasionante encontrar conexiones entre su propia práctica y la colección histórica del museo.

Dahlgaard trabaja con el lenguaje de la cocina y, como él mismo señala: “Lo interesante de un artista de la edad de oro como Skovgaard es que sus motivos de la naturaleza se vuelven tan populares que ellos mismos forman la base de una ola de arte que hoy consideramos kitsch. “.

Él y Kortegaard han pasado mucho tiempo en las revistas y han hablado sobre el arte del Siglo de Oro, sobre el romanticismo nacional, sobre las relaciones de poder, los símbolos de poder, el arte, el kitsch y cómo todo esto puede usarse para decir algo significativo sobre el presente. .

Los rasgos característicos de Dahlgaard están en la exposición. Retratos de masa frente a serios retratos de los hombres de poder. Un cuadro de un romántico bosque de hayas nacional se yuxtapone a un seto de ligustro de plástico, en el que se ha pintado una gran bandera de Dannebrog a modo de graffiti. Enfrente hay un retrato facial derretido, donde la pintura fluye y la identidad de la persona retratada se difumina. ¿Quizás una mujer africana? Las obras están abiertas a la interpretación y surgen nuevas conexiones en el encuentro con el romanticismo nacional.

En la sala central del museo, dos pinceles de gran tamaño sobresalen de los agujeros de otro seto de ligustro de plástico. Con movimientos torpes, muchos niños intentan pintar sobre un gnomo de jardín de pie, que poco a poco va adquiriendo un tono cada vez más gris y marrón. Pura alegría y alegría creativa en la expresión artística, que contrasta la pesadez contemplativa del museo de arte tradicional, como espacio de formación y reflexión.

Para Dahlgaard se trata de dar a la gente una vía de acceso al arte – porque, como subraya Kortegaard, el museo debe ser un lugar que invite e inicie conversaciones y diálogos sobre el arte y el mundo – y precisamente aquí la obra puede ser una experiencia fructífera y cautivadora. agarre.

Un museo de arte que es relevante para varias personas.

Entre la multitud de niños felices, hablo brevemente con uno de los voluntarios mayores del museo. Para ella, es emocionante ver el nuevo desarrollo. Como ella señala, es importante hacer que el arte sea interesante y relevante, también para las generaciones más jóvenes, ya que, al fin y al cabo, son ellos quienes tendrán que apoyar a las instituciones artísticas en el futuro. Con antecedentes en el sur de Jutlandia, el tema de la identidad nacional de la exposición es particularmente relevante para ella, y espera que la exposición pueda despertar la curiosidad de los jóvenes y, tal vez, darles una mirada más matizada a las cuestiones de pertenencia nacional.

No parece haber ninguna duda de que las nuevas medidas – al menos hoy – han tenido el efecto deseado, cuando los niños pintan con entusiasmo sobre los gnomos de jardín en La técnica de pintura de los gnomos. Le pregunto a un grupo de adolescentes, que están sentados estudiando una obra anterior de Skovgaard, qué piensan de que el museo intente involucrar a niños y jóvenes de esta manera, y aquí la respuesta es clara: “Al menos está bien con las exposiciones. ¡donde te permitan hacer las cosas tú mismo!