Home Entretenimiento Una oda a la escena del comedor en ‘Thief’ de Michael Mann

Una oda a la escena del comedor en ‘Thief’ de Michael Mann

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Michael Mannthriller policial de 1981 Ladrón se considera comúnmente como uno de los debuts como directora más sólidos de todos los tiempos. Y solo porque eso sea hiperbólico no significa que no sea cierto. Las estrellas de cine del atraco James Caan como Frank, un maestro ladrón de joyas y ex convicto que tiene la mira puesta en una vida diferente, una que quiere compartir con Jessie (Martes de soldadura) y su hijo. Primero, Frank tiene que lograr una última gran puntuación, pero estar bajo el control de un jefe de la mafia de Chicago complica el asunto.

La acción conmovedora y el estilo fascinante de la película sentaron las bases sobre las que Mann ha construido una carrera. La paleta helada y la estética neón-noir, en particular, son la quintaesencia de Mann. Pero incluso más allá de las imágenes, Ladrón es temáticamente rica, hábilmente acertada e ilustra perfectamente lo que hace que la confianza de Mann como cineasta sea tan única.

Como cabría esperar de una película titulada Ladrón (y uno basado en las hazañas de un ladrón real), las secuencias de acción aquí son extraordinarias. Con la ayuda de la vibrante partitura de Tangerine Dream, Mann aumenta la tensión de manera experta en estos momentos. Este es el trabajo de un director que, en pocas palabras, sabe exactamente lo que está haciendo.

Y, sin embargo, por más emocionante que sea cuando la película se hace grande, es aún mejor cuando se vuelve pequeña. Un ejemplo de ello es la escena de la cena tremendamente discreta que une el primer y el segundo acto. Después de llegar tarde a una cita con Jessie, Frank la lleva a tomar un café a una cafetería que permanece abierta toda la noche. Los siguientes diez minutos se desarrollan como una simple conversación. Es menor, pero es donde encontramos el corazón de la película.

Los dos comienzan ligeramente abrasivos. Ella todavía está amargada por sentirse parada, y él está aprendiendo a ser honesto después de tantos años de duplicidad. Cada uno llama al otro por no usar su voz interior. Pero luego empiezan a hablar. Ella explica su pasado rocoso que pasó a la deriva con un ex y su aprecio actual por una vida que es aburrida y ordinaria.

Entonces es su turno. Él le cuenta cosas que su ex esposa no sabía: su trabajo como ladrón, el tiempo que pasó en la cárcel y la mentalidad que desarrolló para sobrevivir. Mann aparentemente hizo su investigación aquí, utilizando historias que había escuchado de antiguos reclusos reales. Esta atención al detalle se nota. Frank le cuenta cómo el tiempo pierde significado. Él relata cómo temió por su vida y cómo luchó, solo para descubrir la serenidad que conlleva dejar de preocuparse. Es aterrador y triste, entregado con el tipo de honestidad que indica que Frank entiende cómo sobrevivió a los once años en prisión, pero no hay forma de que realmente lo haya procesado.

Caan aquí, cabe señalar, es excelente. Frank es un lío de emociones: es agresivo y triste, cauteloso y despreocupado, valiente y asustado. Físicamente, interpreta a Frank como alguien que opera sobre la memoria muscular. Cuando su encendedor no funciona, Frank todavía sostiene el cigarrillo sin encender durante unos minutos, como si no supiera qué hacer con las manos de otra manera.

Al otro lado de la mesa, Weld es tan fuerte como Jessie. Ella muestra una actitud juguetona en el personaje. Cuando Frank hace una broma sobre la muerte de un recluso, hay una risa no muy bien reprimida de ella. Un momento sobresaliente llega cuando, al mismo tiempo que si fuera la misma pregunta casual, Jessie le pregunta a Frank: “¿Dónde estabas en prisión? ¿Podrías pasarme la crema por favor?

Mientras tanto, la escena está imbuida de una cualidad eléctrica. El restaurante en sí es un oasis fluorescente en medio del negro oscuro de la noche exterior. Los coches rugen de fondo mientras una autopista se enmarca entre la pareja y se ve a través de la pared de ventanas. Las luces están todas borrosas mientras parpadean débilmente en la distancia como estrellas artificiales. El espacio y el mundo que lo rodea son anónimos y anónimos. Casi se siente como si el comensal estuviera suspendido en el aire, flotando sobre el paisaje nocturno. Es un lugar donde hay un zumbido en el aire y no está claro si proviene del mundo exterior que vibra contra el vidrio o el chisporroteo de una parrilla que funciona las 24 horas, los 7 días de la semana. Es a la vez el lugar menos romántico del mundo y el lugar más romántico del mundo.

De hecho, es exactamente el anonimato de este espacio lo que alimenta la mágica sensación de esperanza que une a Frank y Jessie. Están en un espacio donde nadie más los conoce. Podrían ser cualquiera y pueden imaginarse ser cualquier otra persona. A medida que continúa la conversación, Frank comparte con ella su tablero de visión: un collage de retazos, en el que ha recopilado las cosas que más significan para él. Tiene una foto de su mentor y figura paterna que informó su pasado e imágenes de una esposa e hijos que se esfuerza por existir en su futuro. Le pide que sea parte de este sueño.

A medida que avanza la conversación, la partitura del sintetizador comienza a latir. Es un temblor que aumenta cuando Jessie farfulla con su miedo inicial. Luego se convierte en una onda melódica mientras Frank habla abiertamente, con un dolor que nos dice que no ha sido tan honesto en mucho tiempo, y le dice a ella que cree que pueden hacer algo con esto. Ella llora, y él parece que también lo está. Finalmente, los dos se dan la mano en una promesa esperanzadora.

Esta última toma de la escena, con las dos manos unidas, es una en la que Mann se demora para enfatizar el peso de este momento sin sentirse abrumado. De hecho, esta escena es una muestra magistral de su sutil trabajo de cámara. La escena comienza con un doble disparo y luego gradualmente la cámara se acerca a cada sujeto, los planos medio-largos se convierten en planos medios que se convierten en primeros planos. Estamos siendo arrastrados a su mundo y, con cada fotograma, invertimos más.

Michael Mann ha pasado los últimos cuarenta años emocionando al público con impresionantes secuencias de atracos y escenas de acción que rivalizan con lo mejor de lo mejor. Pero los espíritus belicosos de muchos de sus personajes y los ciclos de violencia en los que se encuentran siempre están teñidos de tristeza. Son hombres que, como se dice más tarde en 1995 Calor, no sé hacer nada más. Sin embargo, por más sombrío que sea, a veces hay destellos de esperanza. Luces al final del túnel. Diminutas luces fluorescentes, enmarcando a dos halcones atrapados en un espacio liminal, creyendo que pueden hacer algo especial con todo.

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