Veinte años después, ‘Monkeybone’ sigue siendo un completo desastre

El año 2001 nos dio una gran cantidad de apestosos del salón de la fama de la comedia.

Si bien todo el mundo tiende a unirse al ampliamente despreciado (pero no del todo libre de risas) “Freddy Got Fingered” de Tom Green, hay más de unos pocos contendientes dignos.

Algunos recordarán la parte animada y parte de acción en vivo “Osmosis Jones”, una farsa cargada de mocos en la que un Chris Rock animado, luciendo mocos corporales, tiene que luchar contra los gérmenes dentro del sistema inmunológico de Bill Murray (quien sorprendentemente no dado algo divertido que hacer o decir).

También hubo una comedia de sexo adolescente “Tomcats”, que obtuvo la trifecta en que es poco sexy, poco divertido y no visible.

Luego está “Monkeybone”, un fiasco fascinante que, a diferencia de los otros mencionados hasta ahora, tenía un presupuesto enorme, pedigrí hipster (se basa en la novela gráfica de Kaja Blackley “Dark Town”), un elenco confiable y un grupo de CGI, práctico , stop motion y efectos animatrónicos. Además, es del director de “Pesadilla antes de Navidad” (no, no Tim Burton, sino Henry Selick, quien también dirigió “James y el melocotón gigante”).

Comienza con el disparo de un mono de peluche, arrojado al aire al azar, una metáfora perfecta para una empresa tan sin rumbo.

Luego obtenemos un mal comienzo de dibujos animados, una gran señal de advertencia: el corto de animación tosca debería jugar como una sátira, pero en cambio es un indicador de calidad para el resto de la película. Luego conocemos a Stu Wiley (Brendan Fraser), un dibujante cuyo cómic Monkeybone se está convirtiendo en la serie de televisión burda y pobremente animada que vimos antes.

Poco después de la presentación de su piloto televisado, en una proyección a la que asistieron su leal novia (Bridget Fonda) y su desagradable agente (Dave Foley con un inquietante peinado rubio), Stu termina en coma. Mientras sus seres queridos lo vigilan en una cama de hospital, la mente de Stu está inmersa en “Down Town”, el mundo dentro de su mente y el hogar de Monkeybone, que ahora está vivo y molestando a Stu sin descanso.

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Mientras está atrapado en el centro de la ciudad, Stu es consciente de su estado de coma en la vida real y debe hacer un trato con la propia Muerte (Whoopi Goldberg) para escapar.

“Monkeybone” quiere ser “Beetlejuice” de la peor manera, pero, en cambio, se conforma con un “Cool World” menos perverso. No estoy defendiendo “Cool World” de Ralph Bakshi como una obra maestra perdida, pero en realidad, ¿hay algo menos interesante que “Cool World” menos la sexualidad directa?

Imagina una versión castrada de esa película, con las peores partes de “The Pest” y “Drop Dead Fred” y obtienes “Monkeybone”.

La única cualidad constante aquí es que sigue empeorando cada vez más. Hace mucho que la película se puede salvar cuando llegamos al cameo de Chris Kattan, en el que el actor sensacionalmente talentoso de “Saturday Night Live” (cuya carrera cinematográfica nunca superó “A Night at the Roxbury”, “Corky Romano” y esta película) camina y secuestra el tercer acto.

Es bienvenido, ya que esta parte muestra el cadáver reanimado de Kattan huyendo y perseguido por una banda de médicos (uno de los cuales es interpretado por Bob Odenkirk); es increíblemente tonto, pero representa una gran mejora sobre todo lo demás,

Fraser está equivocado como dibujante de cómics (incluso en “Cool World”, Gabriel Byrne fue elegido como un tipo de Frank Miller). Ver al actor en esto es un recordatorio de que Fraser fue elegido con demasiada frecuencia en películas de éxito en las que interpretó a un tonto total (películas de “Encino Man”, “George of the Jungle” y “The Mummy”). Es una pena, ya que en todos esos casos se subestima su total falta de inhibición y compromiso con una actuación físicamente exigente.

John Turturro como la voz de Monkeybone es tan poco gracioso como Danny DeVito interpretó a Detective Whiskers en “Last Action Hero”.

¿La salida de “Army of Darkness” demasiado pronto hizo que Fonda estuviera dispuesto a abrazar una posible película de culto? Si es así, no debería haberse molestado, ya que está equivocada aquí. Nunca apoyé a nadie en la película, bueno, no a los personajes, aunque ciertamente lo sentí por las carreras de los actores.

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Selick se redimiría ocho años después con la maravillosa “Coraline”. Por otro lado, el guión es de Sam Hamm, mejor conocido por ser uno de los dos guionistas de “Batman” de Tim Burton (1989). Su decisión de convertir “Dark Town” de Blackley en “Down Town” es solo el primero de muchos fallos.

Hamm ha concedido una entrevista sobre la realización del documental “Batman” donde explica con nerviosismo que no se le ocurrieron los dos giros de la historia más controvertidos de la película (la revelación de quién mató a los padres de Bruce Wayne y cómo Vicki Vale descubre la identidad de Batman). Me pregunto, si tuviera la oportunidad, si entraría en la multitud de razones por las que esta película no funciona.

El intento de surrealismo resulta en una mezcolanza de estilos contrastantes. Selick usa animatronics, máscaras gigantes, maquillaje elaborado, efectos ópticos y CGI, animación stop-motion y el tipo de electrodomésticos que encontrarías en una tienda de Halloween, todo para crear Down Town y sus habitantes.

El resultado es la pantalla rebosante de colores y formas, pero es un desastre conceptual.

HECHO RÁPIDO: “Monkeybone” ganó $ 5.4 millones en la taquilla de Estados Unidos, una fracción de su presupuesto de $ 75 millones reportado.

Hay demasiados momentos irredimibles para citar, pero aquí hay uno que nunca he olvidado: cuando Goldberg aparece como Muerte, su cabeza explota al azar y Monkeybone atrapa su globo ocular en su boca. Supongo que se supone que es un homenaje a “The Evil Dead”, aunque no estoy seguro.

También está la escena en la que el gato cuasi-Jellicle de Rose McGowan asesina a un guardia de la prisión para que Stu escape. Recibimos una foto de McGowan con sangre en la cara, gritando “¡Corre!” También está la canción de Fraser cantando “Brick House” al ritmo de Fonda en el escenario, bromas sin gracia sobre Stephen King y “South Park” y muchos más momentos para señalar por ser tan singularmente horribles.

Quizás peor que cualquiera de las escenas de fantasía estridentes son solo las partes con Fraser en coma, mientras Fonda y Megan Mullaly intentan arreglar la película con una farsa. Estas escenas son mortales y, debido a que carecen de espectáculo y se reproducen como una comedia de situación, son aún más difíciles de interpretar que todas las chillonas tonterías de Down Town.

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El humor físico del tercer acto se parece más a la timonera de Fraser, pero su material es terrible. Se supone que nos resultará gracioso que este idiota muerto esté poseído por su mono de dibujos animados, que se fuerza a sí mismo en Fonda. Podría fingir ser políticamente correcto sobre esto y declararlo “problemático”, pero en realidad, todos los que pasaron por esto en 2001 sabían que esto también era ofensivo y podrido en ese entonces.

¿Tiene la intención de ser una parodia de una caricatura al estilo de “Ren y Stimpy” y de los caricaturistas que se agotan?

La premisa inicial, que el personaje de Monkeybone no solo representa la libido de Stu sino que es literalmente su erección como un mono vivo, que respira y habla, no es el peor concepto en el cine.

Si esto tuviera las agallas para tratar los genitales que cobran vida y se comunican con su dueño, al menos tendrías una nota al pie como “¡Chatterbox!” (1977), sobre una vagina que habla, o “Yo y él” (1989), sobre un pene que habla.

Sí, estas son películas reales.

En cambio, debido a que se trata de un fastidio en busca del éxito en la corriente principal, “Monkeybone” tiene toda la audacia de una caricatura fálica garabateada dentro de un baño de hombres.

En general, esto es terriblemente malo y puerilmente estúpido, así como toda la prueba que necesitas de que las películas que se proponen ser un “clásico de culto instantáneo” nunca resultan así.

Veinte años después, el esperado seguimiento de “Monkeybone” todavía no ha mostrado su rostro, a lo que estoy agradecido. Al igual que el sombrero con el estampado “Monkeybone” con una borla que me regalaron después de una proyección, durante mucho tiempo se ha reído y descartado.

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