Venecia 2021: la película de terror londinense de Edgar Wright ‘Last Night in Soho’
por David Mouriquand
6 de septiembre de 2021
Casi un año después de su lanzamiento original, Edgar Wright Anoche en Soho finalmente hace su reverencia tocando en la sección Fuera de Competición del Festival de Cine de Venecia 2021. Thomasin Mackenzie interpreta a Eloise, una estudiante de moda en ciernes que se muda de Cornualles a Londres; allí, rápidamente es condenada al ostracismo por sus elegantes compañeros del London College of Fashion que la etiquetan cruelmente como “código beige”. Huir de la residencia de estudiantes y encontrar una habitación alquilada por la amable pero sensata Miss Collins (la difunta Diana Rigg, a quien está dedicada la película), pronto se transporta soñadoramente al Soho de los sesenta. Durante estos lúcidos viajes nocturnos, conoce a lo que parece ser su id / alter ego reprimido, Sandie (Anya Taylor-Joy), un cantante confiado que comienza una relación con el suave operador Jack (Matt Smith), quien promete ayudarla a alcanzar el estrellato en el cabaret. Pero las barreras que separan el pasado y el presente pronto comienzan a colapsar y la sensación glamorosa de una época que Eloise idolatra comienza a abrir algunas puertas mucho más oscuras.
“Londres puede ser mucho”, se le dice a nuestra legendaria heroína de pez fuera del agua. Demasiado correcto: inicialmente atractivo, vivo con el zumbido de la ambición, pero también perseguido por la sordidez con luces de neón que está muy lejos de los recorridos turísticos a pie. Y es este lado más sórdido el que Wright saca a la luz. El director británico se ha mostrado previamente con Espaciados y Shaun de los muertos que ya está bien versado en el género de terror, y para su primera incursión total en el terror psicológico (con un giro en el tiempo y una deuda con Roman Polanski Repulsión), puebla su giallo londinense con una bolsa de sorpresas de tropos de varios subgéneros: apariciones fantasmales, hordas de espíritus pasados parecidas a zombies y ataques de slasher. Y en muchos sentidos, la hemorragia de sueños peligrosos en realidad recuerda las travesuras inquietantes del sueño de un capullo con guantes de afeitar que continúa acechando mis pesadillas. Todos estos elementos se combinan de manera experta sin sentirse desordenados o abarrotados, lo cual es un logro en sí mismo.
Grandes aplausos también van al equipo de producción y ubicación, que logró llevarlo de manera creíble a los tiempos vibrantes del Soho de la década de 1960. Los fantásticos diseños de Marcus Rowland junto con los disfraces de todo tipo de Odile Dicks-Mireaux son igualados por la cinematografía de Chung-hoon Chung, que eleva la naturaleza embriagadora del patio de recreo retro. A lo que se suma una banda sonora cuidadosamente seleccionada, con gotas de aguja de Petula Clark, Cilla Black y The Kinks. Y como una gran pista pop de los sesenta, Anoche en Soho brillantemente crescendos hasta un clímax que redime la primera mitad más lenta de la película y algunos elementos más débiles, especialmente una hebra de la trama que gira en torno a Sello de Terrence extraño que frecuenta el bar.
La mejor parte son, con mucho, las secuencias basadas en espejos. Con reminiscencias de las famosas escenas de espejo que imitan en Marx Brothers ‘ Sopa de pato, o incluso ese episodio de X-Files (“Dreamland” – parte de la temporada 6) en el que David Duchovny y Michael McKean imitaban los movimientos del otro a la perfección, el truco técnico cuando se trata de superficies reflectantes funciona de maravilla. Los cambios a mitad de plano se logran de manera perfecta y precisa y sirven para reforzar el misterio sobre quién es realmente Sandie para Eloise: ¿una manifestación de esquizofrenia o un doppelganger que anhela ir del pasado al presente?
No se revelará más aquí, pero es seguro decir que el guión completamente entretenido de Wright y Krysty Wilson-Cairns brilla y permite diversas interpretaciones: además de tratarse de la superposición de traumas intergeneracionales y la explotación de las mujeres, Anoche en Soho puede verse como un cuento con moraleja sobre los intoxicantes peligros de romantizar las épocas y la nostalgia reduccionista. El último acto se acerca para advertirte que dejar atrás el pasado no solo es saludable, sino que puede salvarte de finales sórdidos y sangrientos. Entonces, mientras Anoche en Soho no se siente como la película más lograda de Wright, sin embargo, puedes romper los espejos de los días de gloria pasados y abrazar este cuento de hadas con un estilo perverso. Como si tu vida dependiera de ello.
David’s Venice 2021 Calificación: 4 de 5
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