En la franquicia Alien, parece haber una regla universal que los personajes nunca parecen seguir: si encuentras un planeta desolado o una instalación espacial abandonada, no te pongas a explorarlo.
Esto sólo puede conducir a un encuentro extraterrestre muy desafortunado. Ese sabio consejo se vuelve a ignorar en esta última incorporación a la franquicia de carreras de troncos, que comenzó en 1979 con la magistral introducción de Ridley Scott.
En 1986 le siguió la igualmente influyente Aliens, pero desde entonces la serie ha sido completamente inconsistente y ninguna de las películas posteriores se le acerca en términos de calidad.
La última película tiene la audaz intención de oponerse a esa tendencia particular.
Ambientada en una lejana colonia espacial en el año 2142, la película sigue a un grupo de jóvenes que luchan por sobrevivir con el escaso empleo que ofrece la corporación Weyland-Yutani.
Entre ellos se encuentra Rain (Cailee Spaeny), una minera huérfana y su hermano adoptivo Andy (David Jonsson), que en realidad es un humano sintético.
Uno de los amigos, Tyler, trama un plan para escapar de sus vidas oprimidas y huir a un mundo más esperanzador. Para lograrlo, sin embargo, necesitarán adquirir cámaras de criostasis que se pueden encontrar cerca, en una nave espacial abandonada no muy lejos de su planeta.
La presencia de Andy es crucial, ya que sólo él puede eludir la seguridad de Weyland-Yutani a bordo del barco.
Los amigos logran acoplarse a la nave espacial y logran acceder, pero la misión aparentemente sencilla se topa con un obstáculo horrible que ninguno de ellos podría haber anticipado.
Mientras se mueven para obtener las cámaras de criostasis, el grupo revive accidentalmente a docenas de abrazacaras.
Una de las criaturas letales se aferra a uno de los miembros del grupo. En poco tiempo, se desata el infierno y los amigos deben luchar contra una horda letal de alienígenas xenomorfos. Harán bien en salir con vida de la nave.
Las dos primeras películas de Alien tienen un legado que garantiza que la serie sea tratada con mucha reverencia, incluso si las películas posteriores no han logrado estar a la altura del mismo estándar.
Quizás eso se debió a que la tradición y la narración se habían vuelto gradualmente demasiado complicadas y pretenciosas.
Ya sea la incoherente Alien 3 o la desconcertante Prometheus, ha sido en gran medida decepcionante la mayor parte del tiempo.
Con Alien: Romulus, el director Fede Alvarez (quizás mejor conocido por Evil Dead de 2013) parece apuntar a un enfoque de regreso a lo básico, para regresar al tipo de horror y suspenso que hicieron que las películas iniciales fueran tan efectivas en primer lugar.
Sus intenciones resultan en gran medida exitosas.
En resumen, Romulus es la mejor película de la franquicia desde Aliens. Si bien no es un clásico, la nueva película logra inyectar algo de vida a la serie, en parte debido a su disposición a explorar algunas ideas nuevas. El tercer acto también ofrece una o dos sorpresas interesantes.
La narración es tensa y agradablemente centrada, evitando la jerga psicológica innecesaria y concentrándose en cambio en las emociones y los sustos.
Los encuentros con los extraterrestres son entretenidos y escalofriantes, evocando el horror de la película de 1979.
Aunque la mayoría de los nuevos personajes son más bien carentes de encanto, Spaeny es un protagonista agradable, claramente inspirado en Ripley de Sigourney Weaver.
Alien: Romulus hace que la serie vuelva a sus raíces y eso es mucho mejor.
CALIFICACIÓN: ***
Matthew McCaul
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