Nacido y criado en una familia de músicos en Fort Worth, Texas, Collin Herring presenta, al menos en este lado del Atlántico, todo el secreto mejor guardado. No es que se haya convertido en un profeta en su país: apenas un poco más figura enigmática que el promedio, dentro de este nicho eminentemente Tote, todo lo que designamos allí como alternativa de país. Aunque acusando ciertos características características de un hombre de familia (su multiinstrumentista multi-instrumentalista, Ben King Herring, lo secundó regularmente al escenario tanto como en el estudio), este ahora cuasi-Shelter ha pasado el comienzo de este milenio para hacer los cuatro cientos de golpes, y este número probablemente está muy bien por debajo de los que envió detrás del empate. Desde bamboches repetidos hasta curas de desintoxicación (incluido un divorcio), este valiente Collin todavía encontró una manera de ser excluido del club en su ciudad, donde actuó con mayor fluidez, para terminar deportando a Austin (después de una estadía californiana de rigor), tiempo para calmarse un poco antes de reinstar a FT. Vale, como el hijo pródigo demasiado largo. Mientras tanto, logró grabar álbumes de media divaine, de los cuales aquí está el primero, capturado en 2002 (y cuyo título resume su actitud con respecto al espectáculo y la vida en la sociedad). Opening on a semi-acoustic “Means good”, where you would think he would hear Stephan Eicher supported by Crazy Horse and taking up Neil Young (impression that reiterates further with “Hard Thing to Fake”), we immediately appreciate the value of his accomplices: Austin Barker on guitars, Banjo and Mandoline, Jeremy Hull Walters with baguettes complement the miscellaneous paternal miscellaneous (Pedal Steel, piano, órgano, coro y acordeón), mientras que la letra representa a un comedor de hombres local, incluidos Collin (canción, composición y guitarra acústica) parece tener pitité. El autodesprecedor “Heaven Never Works Outs” no habría superado a las primeras Águilas (sin embargo, si este último hubiera podido beneficiarse de un lyriticista menos tonto de lo habitual), y el manifiesto “pisos de madera dura” se une a John Prine y Steve Earle ante el Pantheon de los dando vueltas no reemplazadas, incluso si “bebiendo” devastadores de nuevo “. El toque de queda que el “toque de queda” folking-funk, y estos otros llamados al respiro que constituyen “corazón pesado” y “justo a Middlin”, podrían haberse aparecido fácilmente en el repertorio de los cuervos REM y de contar. No es superfluo enfatizar la calidad superior de los textos (tan poéticos como son explícitos), cuyo objetivo refleja un deseo manifiesto de desafiar a los miembros más vulnerables de su audiencia en el nivel emocional. Con un pedal de acero con los kits, el fatalista “dejando a Durango” asume el tema del Rambler eterno que huye de un nuevo callejón sin salida, mientras que los “ángeles” de contrito vuelven a colocar, la mandolina en apoyo, la redención imposible a la que Collin ya está en vano en “el cielo nunca trabaja”, y que “cosas que quiero hacer” tan bien “como pueden hacer” el country “. Pensamos en Lucinda Williams y Dwight Yoakam para el sonido, pero luego en una versión de la versión literaria a cara a cara, en algún lugar entre Steve Earle y Townes Van Zandt (un poco más incisivo en el cortocorto que un Bruce Springsteen, capaz de un cañón de un escenario de una película en un Panvavilion de un Linger trasero). La “calle de movimiento lento” de Swing-shufle es particularmente representativo en el asunto: las imágenes están entrando de acuerdo con un esquema impresionista de que apenas se encuentra en Dylan y algunos de sus discípulos (especialmente Neil Young, Van Morrison y Sturgill Simpson, para no citarlos a todos). Este disco termina en el FourBu “Hola al lado (si este camión pudiera volar)”, tres pasos Hagard y claudicando, amarga y desilusionada observación de una vida aún joven, pero ya encajonados por vagabundeos y excesos … Una buena suma, pero la carga severa para un comienzo (casi pensamos que escuchan las orales del fallecido Clark y Gram Parsons), por lo tanto, seguían por la carga de cuatro publicaciones en el año de Twelve. ¿Así que lo que? Después de un álbum final en 2014 (“Some Knives”) y algunos conciertos esporádicos al año siguiente, Collin parece haberse evaporado para siempre, llegando a desactivar cualquier presencia en su parte en las redes sociales. En lugar de los Hank Williams o el Syd Barrett de Alt-Country, y si mantuvimos al contrario el próximo James Williamson? Sabes bien, el ex guitarrista del “poder crudo” de los Stooges, que luego comenzó una segunda (y fructífera) carrera como un alto ejecutivo en el Valle de Silicon, antes de regresar a la música ilimitada de sus inicios, la edad de jubilación. Si alguien sabe más, como dijimos una vez, gracias por escribir en el periódico … mientras tanto, los herederos de Ullcle Tupelo (Wilco, Drive-by Truckers, Jason Isbell y otros) ciertamente han prosperado en este suelo, pero aún no es demasiado tarde para (re) descubrir un talento tan especial que el de Collin Herring. Seguramente te felicitarás.
Patrick Dallongeville
Paris-Move, Illico & Bluesboarder, Blues & Co
París-Move, 25 de agosto de 2025
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