Cuando tienes 10 años, parece que cada línea que canta tu boy band favorita está dirigida directamente a ti. En algún momento del camino, la ilusión se hace añicos. Los adolescentes son más inteligentes de lo que creemos y eventualmente descubren cómo funcionan las relaciones parasociales: básicamente, los fanáticos hacen todo el trabajo, ahorrando para las entradas de los conciertos y pintando con brillantina los nombres de sus ídolos en sus cuadernos, mientras que el laboratorio- Los cantantes probados absorben todo el amor… y el dinero de la mesada. Pero, ¿qué pasaría si, en lugar de que los sentimientos fluyeran en una dirección, una estrella del pop se enamorara de uno de sus seguidores? ¿O su mamá?
Mejorando la popular playa leída por Robinne Lee, el clásico instantáneo “The Idea of You” está protagonizado por una radiante pero identificable Anne Hathaway como una mujer por la que puedes imaginarte desmayándote. Parece que fue ayer cuando la ingenua de ojos marrones se estaba poniendo la tiara para “The Princess Diaries”. Ahora, en su papel más romántico desde ese cuento de hadas en vivo, Hathaway interpreta a Solène, propietaria de una galería de arte de Silver Lake y divorciada de 40 años que siempre se ha propuesto poner a su hija en primer lugar. Cuando su siempre decepcionante exmarido (Reid Scott) se desmorona en un viaje a Coachella, Solène interviene y lleva a Izzy (Ella Rubin) y sus amigos al festival de música.
Papá les compró a todos pases VIP para conocer y saludar a August Moon, la banda con la que Izzy solía estar obsesionada en séptimo grado (énfasis en “solía ser”). Ahora que está en la escuela secundaria, los cinco parecen cursis, que es la misma opinión que los padres tuvieron todo el tiempo, pero que de alguna manera tuvieron que dejar de lado para apoyar a sus hijos. Imagínense la sorpresa de Solène cuando va a buscar el cubo de miel y se encuentra cara a cara con Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), “el británico”. Solène lo reconoce, pero no se queda fascinada y algo en esa dinámica lo excita. He aquí una mujer a la que tal vez tendría que esforzarse un poco para conocer.
Es fácil ver por qué la exitosa novela de Lee ha sido leída como fan fiction de Harry Styles, aunque hay más en ella que el cumplimiento de deseos de celebridades. Adaptada por el director Michael Showalter (“The Big Sick”) y la coguionista Jennifer Westfeldt, “The Idea of You” parece menos preocupada por el lado de la historia de princesa del libro: la dimensión autovalidante y respaldada por celebridades que representa el título. se refiere, y más a las ramificaciones de tal relación para una mujer de mediana edad. Después de dedicarle una canción durante su espectáculo en Coachella, Hayes es más discreto en sus insinuaciones, permitiendo a Solène ocultárselo a su hija. ¿Pero qué pasará si Izzy se entera? ¿Qué pensarán los millones de fans de August Moon cuando corteje a una puma?
Milagrosamente, el público no lo cuestiona. El lindo encuentro parece un poco artificial, pero la química entre Hathaway y Galitzine parece real. Sutilmente transmite señales que muestran que ha perdido la fe en el romance, sugiriendo que como Solène ya ha sido quemada por el amor antes, no puede molestarse en coquetear. Por su parte, Galitzine interpreta a Hayes como alguien instantáneamente interesado, pero también emocionalmente cauteloso. Ver a estos dos acercarse durante una tarde de compras de arte en Los Ángeles resulta mucho más romántico que la gira relámpago por Europa que sigue. Sorprendentemente, la escena más sexy de toda la película no involucra sexo sino un primer beso hambriento, aunque hay suficiente vapor por venir, mientras arrasan habitaciones de hotel en Barcelona, Roma y París.
En cierto sentido, la “idea de ti” del mismo nombre se refiere a un aspecto de la relación que Solène cree ingenuamente que puede guardar para sí misma, a pesar de la manera como un buitre con que los paparazzi los siguen a todas partes. Showalter nos lleva al círculo íntimo de una estrella del pop, llevando las cámaras detrás del escenario en conciertos, a bordo de aviones privados y acompañándolas durante unas deslumbrantes vacaciones en el sur de Francia. (Curiosamente, las tomas inversas de la multitud en el estadio parecen francamente mansas, nada que ver con la histeria delirante de “A Hard Day’s Night” o “TRL”). Las celebridades pertenecen al público de una manera que la civil Solène nunca antes había experimentado, y porque ella no quiere ser parte de esa atención, su historia de amor bien podría no tener futuro.
Ese es un aspecto del libro que molestó a sus lectores y que Showalter ha rediseñado cuidadosamente aquí para que el público pueda tener el final que desea. A pesar de todas sus cualidades fantásticas, la película es realista en la forma en que anticipa las reacciones de las redes sociales y los medios reales (al menos los tabloides en línea) ante la noticia de que Solène y Hayes están juntos. Es una triste verdad que, como Solène le dice a su mejor amiga del mundo del arte, Tracy (Annie Mumolo), el mundo no quiere que ella sea feliz. Técnicamente, los fanáticos tampoco quieren que Hayes sea feliz, prefiriendo pensar en él como soltero y buscarlos para llenar ese espacio vacío en su corazón.
Hay mil maneras en que Showalter podría haber inclinado la película hacia la parodia. En cambio, se resiste a burlarse de todo el fenómeno pop-tart, que metacomedias como “Popstar: Never Stop Never Stopping” y “Josie and Pussycats” trataron como una sátira autoconsciente. Aquí, Hayes está aterrorizada de que la vean como una broma, y aunque Solène insiste en que no lo es, no se toma la relación lo suficientemente en serio como para decírselo a nadie. Pero Showalter lo hace, recurriendo al compositor Savan Kotecha para crear una serie de éxitos plausibles, incluido un tema llamado “Closer” que convierte la dinámica de mayo a diciembre en un pegadizo oro del Top 40. A pesar de todos los desafíos que planteó la adaptación del libro de Lee, conseguir la música correcta tuvo que ser el más difícil, seguido de cerca por arreglar ese final.
La versión cinematográfica encuentra una solución que honra las intenciones de Lee (la forma en que el personaje de Hathaway antepone cualquier cantidad de prioridades a su corazón) y al mismo tiempo proporciona una sensación de cierre más satisfactoria para su relación intermitente. Galitzine, que actuó tan apropiadamente en “Red, White & Royal Blue” de Amazon, aumenta el carisma emo mientras relaja su lenguaje corporal, dejando que los ojos de cachorro y el torso tatuado hablen (aunque el acento inglés no hace daño). . Aún así, esta es la película de Hathaway, y ella la posee: independiente, deseable y nunca, jamás desesperada. Solène es una madre genial para Izzy, y cuando se trata de Hayes… “Yo podría ser tu madre”, le dice. “Pero no lo eres”, responde. No quisiera tener una idea equivocada.
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