Han pasado años desde el pico de la pandemia, pero el impacto de los confinamientos de la era del COVID sigue resonando en lugares inesperados.
Durante décadas, un pilar de la escena musical en vivo de Adelaida fue el ritual adolescente de salir a conciertos, vestirse elegantemente para los conciertos y escabullirse en las noches de bandas en las trastiendas de los pubs.
Pero para el propietario del lugar, Craig Lock, esa tradición se vio interrumpida por el COVID: los jóvenes se quedaron sin ella y muchos no han regresado.
“Se perdieron todo ese rito de iniciación”, dijo Lock.
“Se ha roto un enlace.”
Los lugares donde Lock actúa incluyen el Lion Arts Factory, con capacidad para 500 personas, y el Hindley Street Music Hall, con capacidad para 1.800 personas, y ha visto de primera mano el impacto del cambio de hábitos de la audiencia.
“Hay… no una generación entera, sino varios años de personas que quizá tenían 16, 17 años y estaban cumpliendo 18”, dijo.
“[They] Realmente habrían comenzado a acudir a este tipo de eventos y simplemente no tenían la oportunidad de hacerlo”.
Él no es el único que nota el declive: en lo que respecta a los jóvenes asistentes a los conciertos, Tam Boakes, el propietario del local Jive, comparte la misma opinión.
“Se vieron obligados a recurrir a los canales en línea, por lo que descubrieron cosas a través de TikTok y el streaming”, dijo Boakes.
Lock dijo que la demanda sigue siendo “muy alta” en el sur de Australia para espectáculos más grandes, pero agregó que se ha vuelto más difícil vender entradas para espectáculos más pequeños y medianos.
Dice que parte del problema es la creciente influencia de las redes sociales sobre qué música se está volviendo popular.
“Muchos jóvenes se están enterando de la música a través de su difusión viral en las redes sociales”, dijo.
“Nadie tiene control sobre eso, por lo que significa que la probabilidad de que los actos australianos sean evidentes para la gente es mucho menor”.
¿TikTok mató a la estrella de la radio?
Ricky Albeck, artista de indie rock de Adelaida radicado en Melbourne, dijo que las redes sociales estaban alterando las formas tradicionales en que los músicos se conectaban con su audiencia.
“Solía ser parte de Triple J o Double J como una especie de boleto para vender entradas para tus conciertos, pero creo que eso ha cambiado”, dijo Albeck.
“La responsabilidad recae más en la promoción en las redes sociales y eso lo hace difícil porque no es para todos.
“Es cada vez más difícil para las bandas emergentes más pequeñas vender entradas para sus conciertos y también es cada vez más difícil para las bandas más grandes intentar ganarse la vida con ello”.
El guitarrista de la banda de rock de Adelaida West Thebarton, Josh Healey, acaba de regresar de una gira nacional con otro grupo musical y dijo que hicieron grandes sacrificios para ahorrar en costos de gira.
“Simplemente no podíamos permitirnos viajar en avión; era mucho más barato alquilar una furgoneta y conducir todo el trayecto”, dijo Healey.
‘Fueron unos 5.000 kilómetros en unos 10 días, pero nos ahorramos unos 5.000 dólares, lo que nos permitió alcanzar el punto de equilibrio.
“Es cada vez menos asequible porque todo está subiendo. Y si subes el precio de las entradas corres el riesgo de no vender tantas entradas”.
Locales de música en vivo en riesgo
Healey dijo que había tocado en el histórico pub de Adelaida, Crown and Anchor, también conocido como Cranker, más de 100 veces.
“Tiene esa comunidad detrás”, dijo.
“Cuando West Thebarton organizó algunos espectáculos navideños especiales en el Cranker hace unos años, lo hicimos porque sabíamos que iba a ser un espectáculo increíble”.
Sudáfrica ha perdido 86 salas de música en vivo de tamaño mediano desde el inicio de la pandemia de COVID, según las estadísticas de la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación.
The Crown and Anchor pronto podría unirse a esa lista: es el lugar de música en vivo más nuevo En riesgo de cierre porque un promotor quiere sustituirlo por alojamiento para estudiantes.
“Es una vergüenza que algo tan importante como el Cranker tenga que sacrificarse para hacer crecer el estado”, dijo Healey.
“Si seguimos perdiendo estos pequeños locales, veremos cada vez menos bandas venir”.
Los artistas necesitan ese “ecosistema” de lugares en vivo para perfeccionar su arte, dijo Lock, quien temía que perderlos “iba a afectar la capacidad de Australia para desarrollar artistas a nivel internacional”.
“Tenemos muchos artistas que vienen de lugares como este y que son realmente exitosos, como Tame Impala y King Gizzard and the Lizard Wizard, que son muy populares a nivel mundial y tocaron en lugares como este para empezar”, dijo.
Los festivales lo ponen aún más difícil
El Cancelación del Esplendor en la Hierba de este año — el evento musical más importante del calendario australiano — debido a la falta de venta de entradas generó temores sobre la industria de la música en vivo del país.
Había preocupaciones de que su festival hermano, Spin Off, siguiera el mismo ejemplo, pero los organizadores, incluido el cofundador Craig Lock, están presionando.
“Tuvimos que volver a reservar toda nuestra alineación y empezar de nuevo”, dijo Lock.
Una encuesta nacional realizada por la empresa de investigación de mercados Stage and Screen entre jóvenes de 18 a 35 años reveló que casi el 90 por ciento de los encuestados se sentían disuadidos de ir a un festival debido a factores como la seguridad y los costos.
“No se trata sólo del coste de una entrada a un festival, sino del coste de llegar hasta allí y de tener que pagar el alojamiento”, dijo el director ejecutivo Adam Moon, quien añadió que los festivales compiten con artistas internacionales como Taylor Swift.
“Cuando tienes un artista internacional que viene una vez cada cuatro años y un gran nombre, entonces eso es lo que llamamos el ‘efecto FOMO’ y es realmente difícil competir”.
Lock dijo que la respuesta del público a Spin Off había sido “sólida” y que esperaba que las ventas de entradas aumentaran antes del evento en julio.
“Definitivamente es un momento difícil para los festivales, las expectativas de la gente son muy altas sobre lo que quieren que entreguemos y es extremadamente difícil hacerlo ahora con los costos de los artistas y los costos de administrar un festival más altos que nunca”, dijo.
“Ya no es posible reproducir los festivales que existían hace tres o cinco años”.
2024-07-06 23:13:02
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