La música puede ser algo muy poderoso cuando se trata de cambiar el mundo. Roca se ha utilizado para difundir mensajes políticos y sociales. Se ha utilizado para iluminar, educar, motivar y protestar.
Estas son las historias de músicos que no tenían miedo de admitir su sexualidad cuando la sociedad no estaba lista para escucharla. Pride Mes es el momento perfecto para reconocer las contribuciones y sacrificios hechos por varios LGBTQ2 Músicos durante la época en que no hablaste de quién amabas.
Comenzaré planteando esta pregunta, aunque sabes la respuesta, pero la preguntaré de todos modos. ¿Qué tienen en común las siguientes personas? Tchaikovsky, Handel, Schubert, George Gershwin, el gerente de los Beatles, Brian Epstein, Freddie Mercury, el cantante de B-52 Fred Schneider, Morrissey, la leyenda punk Bob Mold y Michael Stipe of Rem?
Aquí hay algunos más: la guitarrista de pre-rock pionera Rosetta Tharp, Janis Joplin, Joan Jett, Mellisa Etheridge, Tegan y Sara, y San Vicente.
Todos los anteriores, y muchos, muchos más, se identifican como gay, no binarios, bisexuales o alguien LGBTQ2.
¿Quién fue el primer rockero en salir del armario? Una buena elección sería Little Richard, aunque luchó con su sexualidad a lo largo de su vida. Su imagen siempre fue campy y fabulosa y las letras originales sin censura de su éxito “Tutti frutti” dejan poca duda. Pero en 1957, justo en medio de una gira australiana, tuvo una crisis de fe después de afirmar haber soñado con su propia condenación, gran parte de los cuales tenía que ver con ser gay. Dejó el negocio de la música y nunca más alcanzó los derechos que logró en la década de 1950.
La próxima salida importante fue David Bowie. Ha estado atrayendo esporádicamente la atención desde 1964 cuando apareció en la televisión británica como el portavoz de una organización inventada conocida como la Liga Internacional para la preservación del filamento animal. Tenía solo 17 años en ese momento.
Pero Bowie acababa de comenzar. En enero de 1970, se convirtió en una de las primeras estrellas del pop en ser entrevistada por Jeremyuna revista gay. El artículo no tenía nada que ver con su sexualidad, pero el hecho mismo de que apareció en una revista gay era muy radical. Solo tres años antes, aún podría ser enviado a prisión por ser homosexual.
Diez meses después, la portada de su El hombre que vendió el mundo El álbum contó con Bowie descansando con un largo vestido azul fluido diseñado por un hombre conocido como Mr. Fish. Esta era la imagen masculina más feminizada de una estrella de rock que el mundo había visto. Muchas tiendas de discos (especialmente en los Estados Unidos) se negaron a mostrar o incluso almacenar el registro, lo que requiere el lanzamiento de una versión con obras de arte alternativas. Aun así, el récord vendió menos de 1.500 copias en Estados Unidos entre noviembre de 1970 y junio de 1971. Tal fue el estado del mundo en ese momento.
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El verdadero shock llegó en la edición del 22 de enero de 1972 de Fabricante de melodíasuna de las grandes revistas de música semanales del Reino Unido cuando Bowie declaró: “Soy gay y siempre lo he sido”. Fue en gran parte un truco publicitario establecer el debut de su personaje Stardust Ziggy. Pero para ciertas personas, el efecto de esas palabras era incalculable. La bisexualidad andrógina de Ziggy, el maquillaje y el brillo (junto con lo que se describió como una actuación lasciva en la cima de los Pops) ofrecía esperanza a las personas encerradas en todo el planeta.
Sin embargo, Bowie (a través de Ziggy) no fue la primera estrella de rock abiertamente gay del mundo. Podríamos mirar a Lou Reed, cuyos padres lo enviaron para la terapia electro-shock cuando era adolescente como una forma de exorcizar lo que temían eran “tendencias homosexuales”.
En 1972, después de dejar el terciopelo subterráneo, adoptó una imagen muy glamorosa, con S&M y equipo fetiche, cabello blanqueado casi blanco y uñas negras pintadas. Sus canciones a menudo exploraban el lado pervertido de la vida, incluido “Walk on the Wild Side”, un éxito entre 40 que contaban la historia de algunos de los personajes de la vida real más coloridos en el mundo de Andy Warhol: Candy Darling, Holly Woodlawn, Joe Dallesandro y Joe “Sugar Plum Fairy” Campbell.
A pesar de que Lou se casó con una mujer en 1973, muchos suponían que era gay. ¿Fue él? Ciertamente, al menos bisexual, pero él nunca fue público al respecto.
El primer cantante de rock en ser inequívoco acerca de ser gay fue Jobriat. Nacido Bruce Campbell, fue un ex miembro de una banda de California olvidada llamada Pigeon. A partir de ahí, se metió en el teatro musical, actuando en producciones de cabello. También era un drogadicto a tiempo parcial y al alquiler ocasional.
A principios de la década de 1970, adquirió un gerente llamado Jerry Brandt, que casi inmediatamente llegó a un acuerdo de medio millón de dólares con Elektra Records. Su álbum debut fue grabado con ayuda de Peter Frampton y John Paul Jones de Led Zeppelin. Para lanzar el récord, Elektra pagó una valla publicitaria de $ 200,000 de un Jobriat casi desnudo en el medio de Times Square. Los anuncios de página completa aparecieron en The New York Times, Piedra rodante, Modae incluso Ático.
Se gastaron otros $ 200,000 en una producción teatral que se suponía que se abriría en la Ópera de París, que incluía un modelo de 40 pies del Edificio Empire State que se suponía que simbolizaría … bueno, ya sabes. Y en las entrevistas, Jobriath se refirió a sí mismo como “una verdadera hada”.
Pero todo se derrumbó. Los espectáculos de París nunca sucedieron, y después de dos álbumes mal vendidos, Jobriath desapareció. Bobinó entre Nueva York y Los Ángeles, sin hacer mucho de nada debido a un castigador contrato gerencial cubierto de hierro. A principios de los años 80, sus hábitos de casa de baños lo alcanzaron y contrajo el VIH/SIDA. Murió el 3 de agosto de 1987, una semana después de que expiró su contrato de 10 años con Jerry Brandt.
Años más tarde, gracias principalmente a un contingente de fanáticos que lo descubrieron después de su muerte, Morrissey es uno de sus grandes admiradores y promotores, el mundo llegó a conocer la contribución de Jobriath a la historia de LGBTQ2.
Necesitamos reconocer algunos otros. Una banda de folk-rock británica llamada todos los involucrados cantó algunas canciones pro-gay ya en 1972. Hay una canción de 1973 de Chris Robinson titulada “Looking A Boy Tonight”. Una banda alemana, Flying Lesbians, apareció brevemente en 1975. Steve Grossman fue un cantante de blues popular abiertamente gay en los años 70. Y en 1978, la banda de libertad gay/lesbiana, que se anunció como la primera organización musical abiertamente gay en el mundo, se fundó en San Francisco.
Una de las mejores cosas sobre el punk rock de los años 70 fue el concepto de que la música pertenecía a todos y que cualquiera debería poder hacer música, independientemente de su edad, antecedentes económicos, habilidad musical, género o orientación sexual. Punk permitió a los artistas homosexuales como Pete Shelley de los Buzzcocks, Elton Motello, el condado de Jayne (anteriormente Wayne) y Ricky Wilson de los B-52 (que trágicamente pueden ser el primer artista de rock en morir de SIDA).
También había otros. Si bien nadie en las muñecas de Nueva York era gay (al menos no lo creemos), fueron la primera banda en empujar realmente la androginia como parte de su imagen con maquillaje, gran cabello y, por supuesto, muchos spandex (los registros de historia que parecen haber sido el primer grupo en actuar en Spandex). El líder Randy “Biscuit” Turner estaba fuerte y orgulloso. New Wave tomó los elementos campy de la discoteca y contó con cientos de actos techno-pop con hombres afeminados y artistas andróginos.
A principios de los años 80, muchos valientemente jugaron su sexualidad. Piense en Boy George del Club de Cultura, Frankie va a Hollywood y Carole Pope de Canadá en comercio difícil, un nombre tomado de la subcultura gay. Ella estaba al frente de ser lesbiana. “Sí, tengo diferentes ideas sobre el sexo. ¿Quieres hacer algo?” Cosas bastante audaces para Canadá aburrido, aburrido y conservador.
A medida que los años 80 se desvanecían en los años 90, las proyecciones y manifestaciones de no heterosexualidad se convirtieron en la corriente principal. Todavía hay homofobia y prejuicio, pero a la mayoría de los fanáticos de la música de hoy podrían importarle menos si un intérprete es gay, heterosexual, queer o trans. Y no hubiéramos llegado aquí si no fuera por esos valientes pioneros tempranos.
Feliz orgullo, todos.
2025-06-22 16:00:00
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