No puedes prepararte para esta película con antelación.

Me pregunto en qué momento de The Substance (titulado originalmente: The Substance) el público en general sentirá que este no es un episodio típico de Black Mirror. Porque después de los primeros minutos, podemos pensar sin sospechar que volvemos a ver la aterradora historia tecnológica, mil veces vista, sobre alguien que quiere en grande y luego fracasa en grande: Elizabeth Sparkle (la maravillosa Demi Moore) está a punto de salir. de la industria del entretenimiento debido a su edad, sus jefes lo despiden y su programa de ejercicios es cortado. Un día, sin embargo, recibe un consejo que podría cambiar su vida. Con la ayuda de una misteriosa sustancia que se inyecta a sí mismo, nace su copia perfecta (Margaret Qualley). Su conciencia será una, y las necesidades del cuerpo exigen que cambien de lugar cada semana, mientras uno vive su vida fantástica y el otro descansa en casa. Ideal, ¿no?

Empecé a sospechar que habría mucho más que una simple historia educativa, cuando podemos ver la primera transformación, la cámara entra en los ojos de Demi Moore, donde podemos presenciar cómo el ADN se vuelve loco como un mini estudio experimental, y luego la pantalla estalla en llamas, las llamas forman corazones, y Dos cuerpos, un alma nace literalmente de una de las médulas espinales. Lo cual es excepcional, como si ninguna de las películas de David Cronenberg, a la que claramente se considera un héroe y un modelo a seguir, tuviera título húngaro, sino ésta también. Esto no es Black Mirror, esto es algo muy especial.

Se trata de la segunda película de la francesa Coralie Fargeat, y cualquiera que haya tenido la suerte de ver la primera en 2017, titulada La venganza, sabe que ella no pierde el tiempo. La venganza también traspasó los límites de su propio género, la venganza de la mujer violada estuvo llena de visiones psicodélicas, imágenes asombrosas y mucha sangre. Pero por muy extrema que fuera esa película en un país donde la Nueva Extremidad es una línea separada, nadie podría haber estado preparado para cómo sería la droga A. Yo tampoco lo era. No creo que haya ninguna manera de prepararse para esto.

La droga es un horror grotesco que desborda creatividad, bombardeo visual, exageraciones y un estilo muy cool, en el que las imágenes se suceden con tal velocidad y efectividad como si estuvieran taladrando con un martillo, en lugar de simplemente entretener. Después de una breve introducción, cuando describe su extraño mundo que recuerda a los coloreados años noventa y crea las condiciones horribles para la bella imagen (he visto tantas penetraciones en la carne humana con una aguja en mucho tiempo, digamos, ¿por qué? vería algo así), Fargeat da en el clavo, sube la intensidad y muestra lo que le sucede al cuerpo humano cuando desobedecemos las instrucciones de una misteriosa compañía.

Fargeat recurre a todas las fuentes que representan a las mujeres en las últimas décadas: vídeos de fitness de los ochenta, el videoclip reel de Call On Me, portadas de revistas de moda, películas porno, vallas publicitarias, y todo lo combina con su frenético montaje, su música brutalmente efectiva y su continua estimulación visual. Y en medio de todo este tornado está Demi Moore, mayor de sesenta años, que tiene una carrera muy similar a la del personaje principal, sin la cual quizás sería imposible imaginar La Droga. La película comienza con el lanzamiento de una estrella de Hollywood al asfalto, que la gente fotografía con entusiasmo poco después de su inauguración, pero después de algunos años, luego décadas, los transeúntes ya no recuerdan quién es. Después del estrellato de los años ochenta y noventa, Moore se fue al estacionamiento después de Striptease y GI Jane en los noventa, pero The Drug es un regreso tan valiente que parece llegar a la pantalla en cada proyección, el coraje casi no es suficiente. .

Pido disculpas de antemano por esta frase, pero no puedo decirlo de otra manera: es muy interesante vivir el hecho de que Demi Moore vuelve a estar desnuda en una película casi treinta años después. Mientras que en Striptíz esta fue una historia que mantuvo viva la prensa sensacionalista durante semanas y meses, en A szer es una señal completamente diferente de que muestra su cuerpo. Por un lado, tiene que ser así, porque la historia de Fargeat trata sobre la enloquecedora diferencia entre un cuerpo que envejece y un cuerpo tenso. Moore está completamente desnuda en varias escenas, pero su vulnerabilidad es mucho más valiente que su desnudez: los resultados de la cirugía plástica son visibles en su rostro, y en una escena más larga intenta desesperadamente ocultar de alguna manera su verdadera edad mientras se maquilla. Es un papel sensato.

En contraste con ella está Margaret Qualley, una de las actrices más noveles, una salvadora por decirlo terriblemente, que en su carrera que empezó no hace mucho ya trabajó con Tarantino (Érase una vez… Hollywood), uno de los hermanos Coen (Runaway Girls), y todo apunta a que fue incluido en el elenco permanente de Jórgosz Lánthimos (Pobres parejas, Tipos de gracia). La cámara de Fargeat babea tanto sobre el cuerpo de Qualley que me da vergüenza. La droga reproduce perfectamente el tipo de babeo que los medios de comunicación, o quienes los controlan, pueden mostrar con cuerpos jóvenes e ideales. Como aquí, por ejemplo, el repugnante productor de televisión llamado Harvey, a quien Dennis Quaid interpreta como si quisiera ganar la medalla de oro en la competición masculina de mediana edad. Fargeat presenta por primera vez al personaje de Quaid en un baño de hombres, cuando comienza desde lejos y se acerca a la cámara, luego baja el inodoro. Prácticamente ahoga al público.

Pero el punto no es el personaje de Harvey, sino la tensión entre Demi Moore y Margaret Qualley, más específicamente las dos Elizabeth Sparkles. O como dicen los productores del suero de la película: no existe él, solo tú, los dos cuerpos son la misma conciencia. La mente aún puede dividirse, y luego el cuerpo la sigue. La droga reúne un último tercio tan sorprendentemente pesado que incluso como fanático de las películas de terror que he visto muchas, la vi con la boca abierta. La degradación física y mental es una cosa, pero Fargeat no huye de ningún disgusto, de hecho, podemos contemplar los detalles más brutales de cerca o desde el punto de vista de quien lo sufre. Es una sensación extraña si, aunque sea por unos momentos, nos identificamos con alguien cuyas partes del cuerpo se están pudriendo.

No quiero apresurarme demasiado, pero en realidad sería difícil. La fuerza de la droga no es sólo su historia, sino que realmente dice algo sobre cómo los medios distorsionan nuestra relación con el cuerpo, cómo esta distorsión puede extenderse al autodesprecio y qué soluciones extremas se necesitan para afrontar el autodesprecio. sólo para que regrese en una forma diferente.

Pero A szer, especialmente la segunda mitad, es una serie de horrores deslumbrantes y emocionantes, donde el público se acurruca y ríe en agonía, porque realmente no puede procesar lo que ve. Fargeat lleva al máximo las exageraciones, tanto en las soluciones pictóricas como en la abominación. En cierto momento sentí que este tipo de asedio audiovisual y abstracto casi se acercaba al listón más alto del género, la original La masacre de Texas, y luego se intensificó durante casi media hora. Aunque mantiene su humor absurdo en todo momento, no pierde de vista su objetivo en absoluto y logra un final tan serio que es difícil mantenerse en pie después. Largo, brutal, no para todos, pero sí algo muy especial.