La última jornada del Sónar 2026 reunió a miles de asistentes en Barcelona. The Prodigy y Stoor ofrecieron dos visiones opuestas del baile nocturno. El festival mostró su capacidad de reinventarse tras el relevo organizativo.
La noche final del Sónar 2026 en Barcelona dejó dos momentos clave: el regreso de The Prodigy al escenario principal y la sesión colectiva de Stoor, que transformó el espacio en una experiencia techno de alto voltaje. El festival, en su primera edición sin sus fundadores, mantuvo la intensidad y la fidelidad de su público, a pesar de los cambios en la organización y la distribución de espacios.
Desde primeras horas de la noche, el recinto se llenó de asistentes dispuestos a vivir una jornada marcada por la energía y la nostalgia. The Prodigy, con su mezcla característica de electrónica agresiva, guitarras y eslóganes incendiarios, conectó con una audiencia que en muchos casos lleva décadas vinculada al festival. Temas como Omen, Voodoo People y Firestarter, con sus potentes efectos visuales y láseres verdes, provocaron una reacción colectiva que recordó los mejores años del certamen.
El concierto de The Prodigy, lejos de buscar la experimentación, apostó por la contundencia y la celebración de sus clásicos. La puesta en escena, con elementos visuales que rozaban la parodia, reforzó el carácter festivo y casi ritual de la noche. La respuesta del público fue física y entusiasta, con miles de personas saltando al ritmo de Smack My Bitch Up y Breathe, en un ambiente donde la música y la memoria se entrelazaron.
En paralelo, el escenario de Stoor ofreció una propuesta radicalmente distinta. Bajo una iluminación mínima y un sonido seco de compás 4x4, cinco DJ’s improvisaron durante horas, generando una atmósfera densa y envolvente. El pulso constante y los sonidos industriales y psicodélicos crearon una experiencia sensorial que atrajo a un público dispuesto a dejarse llevar por la repetición y la intensidad. La sesión, liderada por Speedy J y acompañada por Dasha Rush, Luke Slater, Matther Johnson y Ø [Phase], se consolidó como uno de los hallazgos de esta edición.
Otros artistas, como Two Shell y Takuya Nakamura, aportaron variedad con ritmos inspirados en el UK Garage, el house y el jazz experimental, aunque sin alcanzar la adhesión lograda por los protagonistas de la noche. El Village acogió propuestas como el techno de Wata Igarashi y el pop electrónico de whomadewho, mientras parte del público buscaba refugio bajo la instalación Organysmo, agotando las últimas horas antes del amanecer.
El Sónar 2026 cerró así una edición marcada por la transición organizativa y la búsqueda de nuevas fórmulas para mantener su relevancia. Aunque el cambio de ubicación afectó a la programación diurna, la noche demostró que el festival sigue siendo un punto de encuentro esencial para la cultura electrónica en España. Según datos de años anteriores, el Sónar suele reunir a más de 100.000 asistentes y genera un impacto económico significativo en Barcelona, consolidándose como uno de los eventos musicales más influyentes del país.
