‘Repartimos pescado crudo a los clubbers’: la alucinante gira acid house de Londres | Música dance

‘I Recuerdo que esta calle estaba cubierta con cientos de estos por todo el piso”, dice George Georgiou, entregándome un volante original con caritas sonrientes que diseñó para la noche del club de acid house Shoom. “Ojalá los hubiera comprado porque ahora se venden por hasta mil dólares”.

La puerta en la que estamos parados afuera Londres Bridge es uno de los muchos lugares que visitaremos hoy, ya que Georgiou coloca placas patrimoniales del acid house afuera de los edificios que alguna vez fueron sede de clubes como Shoom, Raw y Sin. Luego, estas ubicaciones se etiquetan en un mapa interactivo de acid house en su sitio web. Comenzamos el día a 15 minutos a pie en Tooley Street, donde comenzó su vida el club Special Branch en 1984. Fue aquí donde los DJ residentes Nicky Holloway y Pete Tong atrajeron a los soul boys de los suburbios y a los amantes de la moda del Soho a un antiguo pub para sudar. mientras Gilles Peterson mantenía ocupados a los footworkers tocando jazz-funk en la otra sala.

En los años 80 y 90, Georgiou dio forma a la estética de gran parte de la vida nocturna dance underground de Londres. Además de folletos, diseñó tarjetas de membresía, logotipos, carteles, pancartas, toda la estética de un club nocturno. “George jugó un papel decisivo”, dice Danny Rampling, quien apareció para ver la placa en el lugar de Shoom, club que dirigió de 1987 a 1990.

También está con nosotros, cuando no se escapa al pub en cualquier oportunidad disponible, Nicky Holloway, un DJ y promotor que, junto con Rampling, fue uno de los los “cuatro de Ibiza”. Junto con Johnny Walker y Paul Oakenfold, se derritieron al escuchar al DJ Alfredo Fiorito en la isla en 1987 y regresaron para lanzar sus propias noches de club. “Obviamente no se puede recrear Ibiza en Londres, pero trajimos algo de esa magia y espíritu a la vida nocturna”, dice Rampling.

Si bien la música house ya sonaba con fuerza en Manchester, Sheffield y Nottingham, esos clubes eran sísmicos. “Fue indiscutiblemente un punto de referencia para la escena rave”, dice Rampling. “La gente esperaría toda la semana entrar por esas puertas sagradas a un sótano lleno de humo y luces estroboscópicas. No se trata de quién fue primero, sino de cómo se hizo, y Shoom era un club muy creativo y colorido”.

Ese color satura la carísima tarjeta A5 que tengo en la mano. Sin embargo, Georgiou inicialmente quedó desconcertado por el diseño de cara sonriente que solicitó Rampling. “Pensé que era aburrido”, dice Gerorgiou mientras tomamos un taxi camino al club YMCA más antiguo de Londres, en cuyo sótano alguna vez estuvo Raw. “Era algo de los años 60. Eran parches en los jeans de la gente de la época de Woodstock. Pensé: ‘¿Cómo puedo hacer que este horrible logo sea más interesante?’”

La respuesta fue “una cascada de emoticones de pastillas que caen”, como lo describe Rampling. La imagen se convirtió en sinónimo de la floreciente escena rave y DJ Magazine más tarde lo llamó el mejor volante de discoteca de todos los tiempos. “Años más tarde, la gente se me acercaba, me estrechaba la mano y me decía: ‘Solía ​​hacer cucarachas con ese volante’”, dice Georgiou. “Entonces mi trabajo empezó a aparecer en libros junto a personas a las que crecí admirando. Surrealista.”

Georgiou fue contratado para hacer la decoración del club Raw del empresario Oliver Peyton, que a Holloway le encantó tanto que luego le pidió a Georgiou que viniera y renovara el pub donde celebraba su Special Branch nocturno. “Hicimos un mosaico de pancartas para cada pared”, recuerda Holloway. “Cubrimos cada centímetro de este pub de aspecto aburrido. George lo convirtió en un fantástico lugar de arte pop. Lo elegiría en lugar de Keith Haring cualquier día”.

Georgiou ha archivado meticulosamente su trabajo y gran parte de él está a punto de convertirse en NFT. “Este fue el primer folleto de Raw”, dice, entregándome una cápsula de pastilla que contiene un folleto doblado en su interior. “Cuenta la leyenda que la gente los estaba reventando”. Se le ocurrieron muchas otras ideas de diseño poco convencionales: “Repartimos plátanos con pegatinas, pequeños cactus, juguetes e incluso pescado crudo: pequeños mordiscos en una bolsa de plástico con el nombre del club”.

Holloway y Georgiou trabajaron juntos en muchos otros eventos, incluido Sin at the Astoria, y noches en el local de Holloway, el Milk Bar, lugares que ahora son inexistentes, mientras caminamos por la bulliciosa Tottenham Court Road que alguna vez los albergó, y uno- Fiestas en lugares como el Museo de Historia Natural. “Pusimos luces estroboscópicas debajo del dinosaurio”, se ríe Holloway. “Esa semana en particular [in 1987], Camina el dinosaurio de Was (Not Was) fue el Top 10, así que todos estamos bailando alrededor del dinosaurio con eso. Teníamos proyecciones por todos lados, era una locura. Avancemos 20 años cuando estaba pinchando allí por alguna tontería corporativa y tuve que contratar un seguro de responsabilidad civil y hacer una evaluación de riesgos”.

Hacer este recorrido por los antiguos lugares rave de Londres, los cambios en los edificios y la capacidad de la gente para acceder a esos espacios para organizar fiestas tan salvajes se siente muy pronunciado. “Londres siempre tiene algo interesante que hacer, pero fue un momento crucial en la cultura juvenil”, reflexiona Rampling. “Antes de que se comercializaran, todo era muy orgánico y de bricolaje. Un verdadero sentimiento de unidad, esperanza, amor y optimismo”.

En ese momento, una de las grandes placas de color amarillo brillante se desprende de su pared, se estrella y gira hacia abajo (reflejando la cara sonriente que cae en el volante) y apenas alcanza la cabeza de Rampling. “Esa habría sido una buena forma de salir, ¿no?” él ríe.