Sufjan Stevens – Carrie & Lowell (edición del décimo aniversario)

Después de 2010 La edad de ADZen el que Sufjan Stevens abandonó su exclusivo banjo indie-folk y grabadoras por escapas gallas y pop experimental, Carrie y Lowell Aterrizó como una excavación cruda y silenciosa de la oscuridad que lo envolvió después de la muerte de su madre Carrie en 2012. Sus canciones, intentos de dar sentido a su vida problemática y su relación, se encuentran entre las más abandonadas de su catálogo. También son algunos de los más hermosos.

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En la década desde su lanzamiento, el álbum no ha perdido nada de su resonancia conmovedora o belleza de brillo suave. Ahora se ha actualizado con siete pistas de bonificación y un nuevo ensayo en el que Stevens aborda la angustia histórica de su madre y la suya. Ese nudo implica su herencia de su depresión, así como la vulnerabilidad que lo abrumó después de su fallecimiento. También pasa un juicio duro sobre su respuesta creativa en ese momento, describiendo su intento de mapear sus recuerdos de Carrie usando la música como “Felhardy” y el resultado como “un desastre”.

El álbum no está sin paralelo: ArroyoS Tramful Cambio de mar es un conjunto acústico nacido de la ruptura con su compañero de toda la vida y en contraste con Buitres Midnite antes de eso, mientras Oración joven sierra Oso panda Entregue un conjunto de meditaciones delicadas sobre la vida de su difunto padre. No hay escala para medir la potencia emocional, por supuesto, pero el álbum de Stevens aumenta un alto nivel de efecto personal a través de su combinación de recuerdos (muchos poco confiables), impresiones, imágenes vívidas y pensamientos superpuestos. Aunque no todas las canciones están directamente preocupadas por la muerte de su madre, es el punto de reunión existencial.

“No sé por dónde empezar“, Admite Stevens sobre la recolección de banjo de Dulcet, no 30 segundos en el set, pero comienza:”Muerte con dignidad“Es más idílico engañosamente ligero y de verano que cualquier canción con las líneas”, “Te perdono, madre, puedo escucharte/y anhelo estar cerca de ti/pero cada camino lleva a un fin“Tiene derecho a ser. Se ha introducido al respaldar las voces de una calma casi gregoriana y una sola onda de acero de laps. Tan gentil, aunque eclipsado por el arrepentimiento es” es “Debería haberlo sabido mejor“, Un dexteroso número de pastor pastoral transportado por una melodía de llaves y síntes, con notas base de viento de madera. La hermosa y hermosa gasa”Todos me quieren a todos ustedes“Ve el cambio de aspecto y el tono, sobre todo a través de la línea”,Revisaste tu texto mientras me masturbaba“, Uno de varios recordatorios en el registro de que el deseo, el dolor y la disociación a menudo están entrelazados.

“4 de julio“No sugiere nada tanto como los fuegos artificiales que explotan en la negrura infinita del espacio profundo, su melodía se desvanece cuando Stevens repite la verdad incontrovertible:” “Todos vamos a morir.“La canción principal, que recuerda Vashti Bunyan y CSN Pero agrega un motivo de banjo y un sintetizador vaporoso, es un libro parpadeante de recuerdos desvaídos: un pera, sangre en las tablas de piso, un brazo roto, Thorazine, mientras que la guitarra recluta “No hay sombra a la sombra de la cruz“Tiene un dolor desesperado en su núcleo:”Fóllame, me estoy desmoronando,“Stevens murmule, como si se diera cuenta repentina. El set se cierra con”Cubo azul de oro“, Que está exquisitamente apenas allí, su voz se eleva suavemente y cayera sobre una nube de sintetizador mientras reconoce la naturaleza a menudo perteneciente al amor y el deseo.

Hay siete pistas adicionales que acompañan al álbum, de las cuales cinco son demostraciones y dos salidas. Los primeros son tan pegajosos y directos como era de esperar, y la guitarra y las voces de Foreurfont Stevens en consecuencia: incluyen a los encantadores “Debería haberlo sabido mejor“, Con detalle de flauta, y”Misterio del amor“, Que finalmente apareció en forma terminada en la banda sonora para Luca guadagnino‘s Llámame por tu nombre. Juega como una reflexión de ojos brillantes y seleccionados en el segundo de los grandes enigma de la vida. “Wallding Lake Monster“, Con su floración de Mercury Rev-Rev, es una toma levantada de 2017 El mejor regalo mixtape, mientras “4 de julio“Se extiende por un pasaje orquestal sombrío a 14 minutos silenciosamente devastadores.

Tan suave e íntimo a veces que es casi espectral, Carrie y Lowell Devolvió Stevens a los sonidos de sus discos anteriores, como podría esperarse de alguien atrapado profundamente en una zanja de espíritu. Aunque La edad de ADZ fue un éxito comercial, incluso si hubiera tenido la tentación de repetir su exuberancia rellena de ideas, era constitucionalmente imposible. En su ensayo, describe el proceso de composición de canciones para Carrie y Lowell Como “doloroso, humillante y un aborto espontáneo de malas intenciones”, que también se reprendió por “fingir la visión y la integridad”, claramente, su identificación, ego y superyó estaban en agitación. Stevens aún puede estar viviendo a la sombra de su catarsis, pero esa turbulencia disminuyó. Después Carrie …por supuesto, vino La ascensiónun conjunto de hyperpop bangers y mermeladas lentas luminosas hechas con la recuperación en mente.