TAMARA KOSTIANOVSKY – MATADERO TROPICAL – ARTEMORBIDA

09/02/2023 – 10/07/2023

RX | París 16 rue des Quatre Fils – 75003 París
T: +33 (0)1 71 19 47 58
Horario de apertura: martes a viernes, de 10 a. m. a 1 p. m./2 p. m. a 6 p. m., sábados de 11 a. m./7 p. m.
mi: info@galerierx.com – W: www.galerierx.com

Para su segunda exposición individual en la Galerie RX Paris, Tamara Kostianovsky presenta una docena de obras creadas exclusivamente para este “matadero tropical”. Los temas que le interesan son la violencia, la colonización, el consumo excesivo y el medio ambiente. Junto a los cadáveres de animales que la hicieron famosa, presenta una nueva serie de tres murales que describe como “geografías carnales”. Sus obras se leen como oxímorones, combinando belleza y crueldad, sutileza y brutalidad, clasicismo y barroco.

Nos movemos entre imponentes cadáveres de animales suspendidos, navegamos dentro de mapas geográficos que combinan trozos de carne, aves y vegetación exótica, nos maravillamos con fragmentos de paisajes donde pájaros coloridos cantan… Tamara Kostianovsky transforma la galería RX en un “matadero tropical” y nos atrae en su universo fascinante, crudo y evocador. Tanto a través de sus obras como a través del título de la exposición, crea tensión y nos mantiene alerta con su delicioso uso del oxímoron. Como un equilibrista, camina sobre una cresta, logrando un sutil equilibrio entre belleza y horror, sofisticación y brutalidad, renovación y decadencia, vida y muerte. No hay nada inocente en su obra y detrás de los invasivos motivos decorativos al estilo Matisse, el artista hace una declaración clara e inequívoca. Nos habla de violencia, colonización, consumo excesivo y medio ambiente, siempre con relevancia. “La serie representa cadáveres que se transforman en vegetación, convirtiéndose en cápsulas que albergan aves y plantas exóticas. Pienso en estas obras en términos de metamorfosis. La idea es cambiar la imagen del cadáver de un lugar de matanza a una matriz donde la vida echa raíces, como un entorno utópico”. Para lograr este objetivo, el artista crea sus esculturas a partir de la ropa (una de las industrias más contaminantes), propia o ajena, pero también de tejidos de tapicería. Los ensambla, los cose, superpone capas, da vida a la carne y hace brillar el color. Estamos seducidos.

Violencia íntima

Sus obras son desgarradoras, tanto en sentido literal como figurado, porque sus cadáveres nos dan una idea del interior de estos animales destrozados. La historia del arte fluye ante nosotros, desde el Buey desollado de Rembrandt hasta Artur Barrio, Adriana Varejao, Luis Jiménez, Goya y el Barroco latinoamericano. Se puede ver la violencia de la ganadería intensiva en Argentina, pero también las suturas de las operaciones de cirugía estética realizadas por su padre, a quien conocía bien porque trabajó durante un tiempo en su taller, y el simbolismo del sacrificio de Cristo, una iconografía omnipresente. en sus referencias a pesar de haber crecido en una familia judía. Tamara Kostianovsky conoce cierta crueldad contra su voluntad, empezando por la de la dictadura militar en Argentina (1976-1983), donde muchos opositores desaparecieron en el desierto de ATACAMA, y de forma más íntima, con el salvaje asesinato de su abuela en 2004. Sobreviviente del Holocausto. Este episodio es aún más abominable porque permanece inexplicable y impune.

La experiencia migratoria

Sus mapas y paneles decorativos abordan el tema de las migraciones, no sólo las que han marcado la historia, sino también las de su familia (que abandonó Europa en los años 50) y la de ella: nacida en Jerusalén en 1974, creció en Buenos Aires. hasta el año 2000, cuando se mudó a Estados Unidos. Se centra en los principales continentes colonizados (África, América del Norte y América del Sur) y se apropia de mapas que siempre han tenido una dimensión política: se dibujan los contornos del mundo para conocerlo, dividirlo, compartirlo y controlar sus poblaciones y riquezas. Sus geografías se vuelven carnales.

Incluso sus paneles decorativos abordan el tema de la colonización desde otro punto de vista. El artista investigó los papeles pintados franceses del siglo XVIII que representaban visiones idealizadas e imaginativas de las colonias, que dieron origen al orientalismo. El artista interpreta los motivos de exuberante vegetación y pájaros emplumados recordando la crueldad de los conquistadores españoles, que llegaron a “prender fuego al aviario de Moctezuma II (1502-1520), el último gran emperador azteca”, explica. .

Las obras de Tamara Kostianovky tienen una dimensión catártica y transmiten traumas en energía creativa.