‘The Keel’ de Subodh Kerkar viaja a los Países Bajos

Mientras crecía, Subodh Kerkar recuerda haber visto a sus padres pintar en su tiempo libre y unirse felizmente a ellos. “A los 18 años quería ser cualquier cosa menos soldado, sacerdote o comerciante”, se ríe. Kerkar terminó estudiando medicina y se dedicó al arte como pasatiempo, al igual que sus padres.

Sin embargo, cuando la vida como médico se volvió rutinaria y comenzó a notar que sus obras de arte eran compradas por coleccionistas, decidió probar una carrera alternativa. Hoy, el artista y fundador de la galería de arte privada, el Museo de Goa, está llevando su arte al mundo internacional. El domingo pasado, una instalación lúdica titulada La quilla Se realizó en la playa de IJmuiden en Ámsterdam, Países Bajos, con más de 50 participantes. Este fin de semana, se proyectará una película de la obra, junto con otras dos instalaciones, en LaLaLand, un festival que muestra arte y música de la India, en Ruigoord.

Respondiendo al llamado del océano

Ha sido un largo camino llegar hasta aquí. “Al principio, empecé a pintar retratos y paisajes, pero me volví a aburrir”, dice Kerkar. “El hecho de que supiera dibujar no significaba que estuviera ni cerca de ser un artista. Así que entrené mi vista y mis conocimientos visitando constantemente galerías, museos y bienales; se convirtieron en mis maestros de arte”.

Kerkar describe sus obras como un reflejo de sus pensamientos y un comentario sobre sus experiencias, que a menudo arrojan luz sobre sus creencias sociopolíticas. Las obras de Kerkar son en gran parte performativas y están realizadas en un paisaje costero. “Me considero un artista del océano porque creo que el océano tiene un papel enorme en la creación de civilizaciones. Transportó personas, ideas, textos y comercio durante siglos: es una autopista de cultura. Cuando creo obras o composiciones en la playa, estoy celebrando la inseparabilidad de la vida y el océano”.

La quilla se remonta a la vida de los pescadores de Goa, a quienes observó mientras practicaban la medicina en sus aldeas. Kerkar se dio cuenta de lo inseparables que son sus vidas del océano. “También se inspiró en el libro hombre jugandoescrito por el historiador y teórico cultural holandés Johan Huizinga. Describió a los humanos como homo ludens, o seres naturalmente juguetones, porque ser juguetón es la base de la naturaleza humana: desde que somos niños, no se nos enseña ni se nos obliga a jugar”, explica, y agrega que la instalación también celebra la navegación y el remo, que son actividades populares en Holanda.

Totalmente negro contra el mar

Los participantes, vestidos con camisetas y pantalones cortos negros, se sientan en parejas en la playa, en una larga fila, uno frente al otro. Kerkar los dirige a través de un megáfono, mientras se dan palmadas en los muslos, se toman de las manos y se balancean hacia adelante y hacia atrás como un barco en el mar. Una vez que la imagen está perfecta, su dron capta los movimientos desde arriba, mientras un perro corta el costado del marco y se abalanza sobre algo mucho más intrigante que traen las olas.

“Aquí no hay mucha actuación. Cada participante hace algo sencillo, como caminar en círculo. Mi telón de fondo es el océano, mis luces son el sol y sus sombras. Todo lo teatral me lo proporciona la naturaleza. Lo único que no es orgánico aquí es el dron que graba todo”, afirma.