Una diseñadora de moda trae su trabajo a las raíces Haida en una nueva exposición

Cuando Dorothy Grant entró en el mundo de la moda en 1988, no encajaba fácilmente en ninguna de las categorías establecidas.

Fue una de las primeras diseñadoras de moda indígenas en la industria, lo que la hizo destacar entre muchas otras al combinar la vestimenta ceremonial tradicional Haida con el estilo contemporáneo.

“La moda dominante no sabía qué hacer conmigo. El mundo del arte no sabía qué hacer conmigo”, dijo Grant, añadiendo que sólo el pueblo Haida apreciaba su trabajo.

Pero cuando los museos comenzaron a comprar su obra en 1991, marcó algo significativo para la diseñadora Haida: un cambio en la relación de la industria con el arte indígena que desde entonces ha crecido.

Desde entonces, el trabajo de Grant ha llegado a audiencias de todo el mundo. Se estudia en instituciones postsecundarias de toda América del Norte y se Aparece en 15 colecciones de museos en Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido..

Su última exposición, Raven Comes Full Circle en el Museo Haida Gwaii en Skidegate, BC, refleja el portafolio de su trabajo durante los últimos 40 años, pero, dice, también es algo que dejar como registro histórico e inspiración para otros diseñadores de moda indígenas.

La exposición presenta más de 40 piezas del trabajo de Grant, que abarcan desde sus primeros trabajos como tejedora de raíces de abeto y fabricante de botones para batas hasta diseños de alta costura recientes de desfiles.

Grant nació en el Clan Cuervo en Hydaburg, Alaska, y ahora reside en Tsawwassen, BC.

Comenzó a coser a los 13 años para sus hermanas menores. Grant aprendió a coser de su abuela materna, la anciana haida Florence Edenshaw Davidson.

Grant tardó cinco años en aprender el arte exacto de tejer sombreros y cestas tradicionales a partir de raíces de abeto.

Trabajar con gente de Haida Gwaii es un motivo de orgullo para esta exposición, afirmó Grant.

La instaladora de exhibiciones, Kwiaahwah Jones, también es asistente de la feria comercial y ha trabajado en las tiendas de Grant durante casi 10 años.

“[Jones] “Todos conocían cada prenda. Todos llevaban guantes blancos y estaban muy contentos. Todos cantaban mientras vestían a los maniquíes y los colocaban; estaban orgullosos”, dijo Grant. “Estaban felices de ser parte de esto”.

Moda que empodera a las personas

La curadora y directora ejecutiva del museo, Nika Collison, dijo que quería destacar el trabajo de Grant porque ha hecho contribuciones significativas a la industria de la moda.

También tiene una conexión personal con Collison, dijo.

Después de la boda de Collison, dijo que su tía le dio un kimono blanco y negro diseñado por Grant para usar en la canoa con su esposo.

Dijo que sintió una transformación inmediata (de autoestima y empoderamiento) cuando se lo puso.

“[Grant’s] “El objetivo es el autoempoderamiento, que las personas se sientan bien y fuertes y puedan hacer lo que necesitan para tener éxito en el mundo”, dijo Collison.

“Espero que la gente pueda aprovechar las valiosas contribuciones que hacen los pueblos indígenas en todas las facetas [of work]”, dijo sobre la exposición. “Pero en realidad, es una celebración del arte, la moda y el diseño Haida a lo largo de milenios”.

‘Controlando la narrativa’

Grant también lanzará Un hilo sin fin, un libro que narra su vida y una revista fotográfica que muestra su trabajo, el 1 de octubre.

El libro se centra en sus técnicas, incluidos el significado y las razones detrás de determinadas prendas. Grant también quería centrarse en un público joven.

También creó el libro con fines educativos porque no hay suficiente información en línea sobre su trabajo, dijo Grant.

Mientras tanto, Grant continúa diseñando ropa y actualmente está confeccionando sombreros para su pequeño negocio en línea.

“Estoy controlando la narrativa sobre quién soy y qué dejo como legado para la juventud indígena”, dijo.

Raven Comes Full Circle se presentará en el Museo Haida Gwaii hasta el 21 de diciembre.