Arte contemporáneo aparece en nueva película de Spider-Man

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Spider-Man: Beyond the Spider-Verse presenta huevos de pascua del mundo del arte en los primeros 15 minutos

Estrenada esta semana en los cines brasileños, la secuela de Spider-Man en el Spider-Verse seguía la sofisticada animación del largometraje anterior y, en los huevos de pascua habituales de la franquicia, el mundo de las artes plásticas estaba presente.

La película, de los productores Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson, comienza narrada por el personaje Gwen Stacy, la mujer araña, que enfrenta el sufrimiento por la muerte de su mejor amigo Peter Parker y la persecución de la policía que la culpa. por el accidente, sumado al dilema de ocultar su verdadera identidad a su padre, quien es uno de los policías encargados de la captura de la Mujer Araña.

A continuación, Gwen es conducida al villano Adrian Toomes, también conocido como el Buitre, que está atacando el Museo Guggenheim en Manhattan, Nueva York. Así es como comienzan las referencias.

Al enfrentarse al Buitre, Gwen descubre que es de otra dimensión, de la Italia del Renacimiento, y se constituye como uno de los dibujos sobre pergamino del artista Leonardo da Vinci. Durante las escenas de lucha entre Gwen y el Buitre, que recorren la sala de exposiciones del museo, el dúo destruye una de las esculturas más famosas del artista contemporáneo Jeff Koons y en ese momento se establece un rápido diálogo en el que el Buitre se pregunta si Esto es lo que se entiende por arte en su dimensión, mientras que Gwen responde que el arte ahora se burla del arte mismo.

En la siguiente escena, la mujer araña se ve a sí misma salvando el edificio del museo, a los visitantes y también al helicóptero de la policía que cayó al ser atacado por el villano. Envueltos en la red a centímetros del suelo, los visitantes miran el avión y lanzan un intransigente “Creo que es un Banksy” (en portugués, “Creo que es un Banksy”).

La escena es rápida y ante tantos estímulos y una animación cautivadora y sofisticada, las referencias pueden pasar desapercibidas para quien no esté familiarizado con los debates en el mundo del arte. ¡Vamos a los detalles!

dibujos de leonardo da vinci

Leonardo da Vinci puede ser considerado el artista más famoso de la historia del arte. Autor de la emblemática Monalisa, que recibe frecuentes reinterpretaciones a lo largo de los años, da Vinci fue un exponente del arte en el Renacimiento.

Sus dibujos ocupan un lugar destacado en su legado, con más de 7.000 páginas de dibujos, notas y estudios documentados en cuadernos conocidos como códices.

em Leonardo da Vinci: la síntesis del RenacimientoDiogo Barros afirma que “con ambiciosos proyectos de ingeniería, instrumentos musicales, objetos voladores, artillería militar y muchas otras áreas, los códices llevan un legado que atravesó generaciones y superó los límites de sus pinturas: es el legado de ideas, que le dio a Leonardo el apodo de genio, incluso si la mayoría de estos proyectos no ganaron materialidad más allá de los bocetos”.

“Entre los diseños mecánicos más interesantes de Leonardo se encuentran los objetos voladores. El artista-inventor se dedicó a observar diversos tipos de aves y murciélagos, diseñando una variedad de alas y máquinas a escala humana que combinaban estas diferentes anatomías”.

El Buitre es uno de los rivales más antiguos de Spider-Man, viste un traje de pájaro que en esta película adopta un aspecto sepia, característico de los pergaminos antiguos, alas largas y plumas afiladas que se usan como armas.

Jeff Koons y el debate sobre el arte

Jeff Koons forma parte de la lista de artistas ya considerados los mejor pagados y famosos del circuito contemporáneo internacional. Otro apodo que ya se le atribuye es “querida de hollywood“.

Koons es un artista estadounidense con una variedad de obras controvertidas, ya sea por los “readymades” (obras de arte hechas con objetos cotidianos), que siempre generan curiosidad y levantan enérgicos comentarios del público, o por la serie “Made In Heaven” ( 1989) en el que se retrata en escenas eróticas con su entonces mujer, o incluso a través de la vertiente comercial y monumental de otras creaciones, como los Balloon Dogs.

Esta última serie de obras comenzó en 1994 y ha tenido varias versiones a lo largo de los años. Son piezas en acero inoxidable pulido y espejado con revestimiento transparente en diferentes dimensiones, desde las pequeñas expuestas sobre mesas o pedestales, hasta las que ocupan casi toda una sala de exposición.

Considerado cursi por unos y brillante por otros, el artista conquistó el récord en 2019 el precio más alto pagado por una obra de un artista vivo, cuando Christie’s en Nueva York dejó caer el martillo en la oferta de $91 millones por la escultura “Rabbit”.

En la película de Spider-Man, la pieza en cuestión es un Perro Globo en color rosa. Es cómico imaginar el juicio que haría un artista o un personaje de una obra de arte clásica al viajar en el tiempo, sin seguir la evolución de la historia y toparse con un gran monumento espejado, brillante, expuesto en una exposición individual en un gran Museo de Arte. Esta es la conclusión de la escena presentada en la película.

El concepto de arte en los siglos XV y XVI se basaba, a grandes rasgos, en cuestiones como la simetría, la belleza y sobre todo el carácter manual, con una construcción y perfeccionamiento paulatinos. El arte contemporáneo se rige por otros principios como el concepto, la ruptura de tabúes, la crítica social o el espectáculo, por ejemplo. En el caso de Jeff Koons, las creaciones operan en la lógica del espectáculo y junto a artistas como Damien Hirst, lo fabricado pierde su turno a favor de los equipos contratados que realizan el montaje de la parte física de las piezas, que dista mucho de lo cristalizado. idea en el sentido de creencia común de que el arte sólo es arte cuando se hace bajo los principios del Renacimiento.

Banksy

Banksy también es un artista controvertido, pero por diferentes motivos. El primero es la incertidumbre sobre su identidad. Distintas conjeturas ya han apuntado cuál sería la identidad del artista, pero nunca se hizo la revelación oficial, lo que abre la posibilidad de que Banksy sea una sola persona o un equipo de artistas.

En todo caso, su práctica se manifiesta frente a sistemas sociales excluyentes que utilizan el arte de forma antidemocrática. De ahí la apuesta por el arte urbano, en el que su obra es accesible a todos porque está realizada en el espacio público, a pesar de las constantes apropiaciones del mercado del arte.

Su obra a veces cuestiona la política, las normas sociales, el machismo, pero también es brillante en apropiarse poéticamente de objetos presentes en la calle y crear un metalenguaje entre el dibujo y el objeto real.

Una parte muy conocida de su trabajo son las reinterpretaciones de obras famosas de la historia del arte. En “Muéstrame el Monet”, hace una referencia a la obra de Monet a partir del juego de palabras entre las palabras Monet (nombre del artista plástico) y Money (dinero, en inglés). Aquí vemos una clara y dura crítica al consumo y al trato dado al medio ambiente, que pasa a ser secundario en detrimento de los impulsos consumistas.

En la película de Spider-Man, la deducción de que el helicóptero fue diseñado por Banksy puede provenir de algunos de sus trabajos con el avión. Un ejemplo es “Vandalised Oil (Choppers)” en el que intervienes en un apacible paisaje rural con un helicóptero de guerra armado. El contraste es expresivo y apunta a los efectos catastróficos y agresivos de la guerra, segundo un Sotheby’s.

En la escena de la película, la extrañeza con un helicóptero envuelto en una telaraña en medio de la sala de exhibición de un museo, hace imaginar al público que se trata de una intervención de Banksy.

En la película anterior de Spider-Man, estrenada en 2018, también hay una escena rápida en la que aparece una pila de objetos en la acera como resultado de un portal abierto a otras dimensiones. Los transeúntes en la calle, sin entender de qué se trata, expresan la misma frase “Creo que es un Banksy”, tal es la fama del artista con insólitas intervenciones urbanas.

Además de referencias específicas a artistas y obras de arte, esta nueva entrega trabaja con animaciones con diferentes tipos de trazos y estilos y camina entre el modelado 3D y el dibujo 2D, característico del lenguaje del cómic. Además, explora los colores y las pinceladas de las escenas como forma de expresar los sentimientos de los personajes. La película, que se espera que continúe a principios de 2024, es, en sí misma, un espectáculo contemplativo.

Victoria Louise es periodista, graduada en Crítica y Curaduría de Arte en la PUC-SP.