Corte diferente: no te dejes engañar por la obsesión de la moda por los armarios de la clase alta | Moda

IEs una peculiaridad de la aristocracia británica que se pueda ostentar un título, como el de duque de Devonshire, y no tener conexión con la parte del país a la que se refiere. Los Devonshire (primeros condes y luego duques) no residen en Devon. Las propiedades pasadas y presentes incluyen Bolton Abbey en North Yorkshire, y Chiswick House y Burlington House en Londres. La joya de la cartera es Chatsworth: una magnífica propiedad catalogada de Grado I en Derbyshire, a menudo descrita como una de las casas señoriales favoritas de Gran Bretaña. Para aquellos que tienen mucho, la tierra se convierte en una reliquia más que se puede parcelar, vender, legar y rebotar de generación en generación, como un bonito bolso o un antiguo abrigo de ópera.

Este verano, Chatsworth presenta Erdem: Imaginary Conversations, una exposición que explora la influencia de la fallecida Deborah Cavendish, de soltera Mitford, ex habitante y musa de la colección primavera/verano 24 del diseñador. Con vestidos de fiesta deconstruidos e insectos enjoyados, el look inicial es el más divertido: un traje de falda de tweed deshilachado que alude al amor de la duquesa por los gorras rojas de Derbyshire y los rechonchos escoceses. Erdem dice Quería que pareciera “devastado por gallinas”.

Por divertido que parezca, este look ejemplifica la extraña reverencia que el mundo de la moda siente por la aristocracia. Desde los días de las extravagantes sesiones fotográficas de Tim Walker en mansiones señoriales hasta las inspiradas en la Princesa Ana. traje de fendi, los códigos visuales y las casas en expansión de las clases altas a menudo adornan los paneles de estado de ánimo y las páginas de revistas. Parte del encanto, al menos en lo que respecta a los diseñadores y fotógrafos, parece residir en esa combinación tan elegante de esplendor y miseria, un guiño a un mundo en el que el desorden puede leerse como una falta de convencionalismo indiferente y la calidad importa, pero nada es demasiado precioso. ; Principios como “hacer y arreglar” adquieren un tono diferente y más aspiracional cuando hay un archivo lleno de telas pintadas a mano del siglo XIX para saquear.

En un nivel más simple, con sus vestidos y jardines diseñados por Capability Brown, la aristocracia sacia el gusto de la moda por la alta fantasía: ofreciendo una aproximación a un cuento de hadas de la vida real, completo con tiara y castillo (curioso dado que, al igual que muchos cuentos de hadas fueron editados Para ocultar sus disgustos, la aristocracia también es experta en ocultar secretos oscuros y explotadores debajo de exteriores idílicos). Sin embargo, por mucho que parezca evidente por qué una industria que vende ropa cara podría decidir hacer referencia a los históricamente ricos y poderosos, es preocupante ver con qué facilidad la continua romantización de los títulos heredados, las mansiones heredadas y la enorme riqueza heredada (el valor promedio) de un título tiene Se duplicó tras la crisis financiera hasta alcanzar los 16 millones de libras – sirve como una forma de propaganda suave, fomentando el afecto e incluso la admiración por aquellos que tuvieron suerte en el orden feudal.

Conocida coloquialmente como Debo, la duquesa de Devonshire pasó medio siglo como castellana de Chatsworth después de casarse con Andrew Cavendish en 1941. En 1981, la propiedad se transfirió a Chatsworth House Trust, una organización benéfica responsable de su mantenimiento y alcance comunitario, con el mercado de pago familiar. alquiler de sus habitaciones privadas.

Con el paso de las décadas, la duquesa se convirtió en una figura institucional relativamente querida: el epítome de la chica elegante de la vieja escuela, sensata y con una infancia muy mitificada, que amaba a los animales (a menos que pudieran ser cazados). privilegiado comprar su ropa en ferias agrícolas (aparte de sus camisas Turnbull & Asser hechas a medida en todos los colores) y, al ser una conservadora de toda la vida, logró lograr un barniz de neutralidad en comparación con sus hermanas, entre las que se contaba una nazi (Unidad) y un fascista (Diana, quien fue declarada repetidamente la favorita de Debo).

En la exposición, Erdem Debo defiende el ingenio y el indomable espíritu inglés de Debo y elogia su talento empresarial para revivir Chatsworth: vendió terrenos, edificios y obras de arte para financiar una inesperada factura de 7 millones de libras en impuestos a la herencia; referencias básicas que uno podría esperar: retratos de Cecil Beaton y joyas deslumbrantes, delicadas zapatillas de baile dispuestas junto a prácticos zapatos para caminar.

En sí misma, es una exposición hermosa, en particular por la forma en que ilumina el evidente deleite de Moralıoğlu en el proceso de investigación. Y visitar Chatsworth hace que uno anhele, a pesar de sí mismo, techos lo suficientemente grandes como para albergar murales de diosas y reyes. Pero si se mira más de cerca, Debo emerge como la chica del cartel de la ficción de entreguerras, todavía influyente, de una clase dirigente al borde de la desaparición; sus techos y sus chaquetas de punto están llenos de agujeros, el viejo mundo en decadencia mientras las facturas de la calefacción aumentan. Esta imagen decadente y agradable, completa con faldas de tul almacenadas y un suministro infinito de valiosas obras de arte y tapices para vender en caso de emergencia, enciende una extraña sinapsis de nostalgia en la psique británica. Es la misma parte que se siente cosquilleada por la interminable Brideshead revisitada y los remakes de The Pursuit of Love, en los que el sueño de la casa grande se ve contrarrestado por problemas más identificables: sabañones, melancolía, distancia emocional, la amenaza de la obsolescencia. Pero vale la pena recordar que en el caso de Debo, la gran narrativa no es la de un triunfo contra todo pronóstico o cualquier amenaza real de dificultades, sino algo más parecido a una princesa que consiguió quedarse con el palacio.

La inspiración toma muchas formas, y los diseñadores frecuentemente se apoyan en invocaciones de un carácter nacional imaginado, jugando con una mezcla de clichés crudos e historia cultural selectiva para formar su idea de un cierto tipo de mujer. Los diseñadores franceses adquieren una elegancia sobria, los diseñadores italianos un maximalismo sexy, etc. Los diseñadores británicos a menudo recurren a la idea de la excentricidad radical: una colisión entre monarcas y punks, perlas y sudaderas con capucha.

Aunque esto podría sugerir una clase más democrática y libre para todos, los elementos estéticos subculturales o de la clase trabajadora a menudo se presentan como estereotipos ridículos o para moderar la fantasía de la clase alta, lo cual no sorprende en una industria donde todavía hay una cantidad sorprendente de títulos. y honoríficos, y la era dorada El legado de los diseñadores de clase trabajadora ha quedado muy atrás. Anteriormente, versiones más interesantes y provocadoras de los códigos aristocráticos provenían de personas como Alexander McQueen, que creció en el este de Londres y dejó la escuela a los 16 años cuando le ofrecieron un puesto de aprendiz en Savile Row, y Vivienne Westwood, que trabajó como técnica de fábrica y maestra de escuela primaria. Pero la investigación a partir de 2022 muestra que el número de personas de clase trabajadora en las industrias creativas británicas se ha reducido a la mitad desde los años 1970 a sólo el 7,9%, mientras que un estudio reciente informe por Vogue Business señaló varias barreras sistémicas a la entrada: expectativas que incluyen un trabajo interminable no remunerado al comienzo de la carrera de la moda que excluye automáticamente a aquellos que no pueden permitirse el lujo de trabajar gratis, especialmente ahora que la crisis del costo de vida continúa afectando.

Los elegantes siguen prosperando. Escanear la nobleza y verá muchos nombres destacados de la moda, desde las modelos Cara Delevingne, Rosie Huntington-Whiteley, Jodie Kidd y Lady Jean Campbell hasta las diseñadoras Serena Bute y Samantha Cameron. Sólo las hermanas Mitford han sido responsables de engendrar toda una generación de modelos, editores, chicas ‘It’ y estilistas, siendo la moda una industria donde las conexiones y la riqueza no abren la puerta principal sino que ofrecen las llaves del castillo. En 2016, el entonces director creativo y director ejecutivo de Burberry, Christopher Bailey descrito los Mitford como “glam rock, militares, botas de agua… un mosaico de cosas que me encantan” (lo que plantea la pregunta, dada la política de Unity y Diana, ¿de qué militares?)

Burberry pasó por un período de cambio de imagen a finales de la década de 2000, después de que sus famosos cuadros comenzaran a ser usados ​​por lo que algunos clasificaban como “el tipo de gente equivocado”: los “chavs”. La respuesta fue revitalizar una imagen de herencia e idiosincrasia británica, todo barro sobre dobladillos de seda y gabardinas de buen gusto. Los resultados eran a menudo agradables a la vista, pero había una fealdad subyacente en el deseo de deshacerse de los clientes indeseables en pos de una clientela de clase superior.

Ésa es la otra razón por la que la aristocracia conserva su atractivo temático innato: una vez capaz de dictar modas y caprichos (Chatsworth también fue el hogar de la famosa Georgiana, duquesa de Devonshire del siglo XVIII, cuyos peinados se volvieron legendarios), es probable que muchos de ellos todavía sean clientes. .

En 1959, Evelyn Waugh escribió en una introducción actualizada a Brideshead Revisited, publicada 15 años antes, que era “un panegírico predicado sobre un ataúd vacío”, observando que “Brideshead hoy estaría abierta a los excursionistas, sus tesoros reorganizados por manos expertas y la estructura mejor mantenida que antes”. Fue de Lord Marchmain.

El “culto a la casa de campo” que identificó entonces sigue siendo fuerte – Chatsworth sigue siendo monumentalmente popular y la exposición de Erdem sin duda será un éxito – pero más fuerte aún es el estatus de la aristocracia. Se estima que el hijo de Debo, Peregrine, actual duque de Devonshire, valor neto de £910 millones, ocupando el puesto 182 en la lista de ricos del Sunday Times de este año. Esto no es sorprendente, dado que sigue una tendencia general de extraordinaria consolidación de riqueza entre sus pares británicos a través de la propiedad de la tierra, planes de gestión de activos, inversiones y más.

Tal vez ahora se nos permita curiosear en sus grandes salones e incluso disfrutar de sus vestidos, pero vale la pena recordar que la aristocracia no son meras reliquias o personajes estereotipados de alegre espíritu, sino participantes activos en un panorama enormemente desigual.