Cuando la cineasta de Mohawk, Tracey Deer, comenzó a trabajar en su película sobre la mayoría de edad Frijoles, tenía la intención de mostrar al público canadiense cómo era ser un niño indígena durante el turbulento conflicto de 78 días conocido como la Crisis de Oka.
Deer nació en Kahnawake, una comunidad Mohawk ubicada en la costa sur de Montreal. Cuando tenía 12 años, estalló la violencia cuando los miembros de la cercana comunidad hermana de Kahnawake, Kanesatake, buscaron proteger las tierras en disputa que incluían cementerios de un proyecto de expansión de un campo de golf propuesto por la ciudad de Oka.
“Quería que la gente entendiera cómo era ser un niño, cómo era ser una familia durante ese tiempo”, dijo Deer. “Creo que gran parte de la cobertura se centró en la violencia sensacionalista de todo esto”.
Con la policía de Quebec, el ejército canadiense y la RCMP desplegados en Kanesatake, la comunidad Mohawk de Deer se unió a sus compañeros en el enfrentamiento subsiguiente. El racismo y la lucha que siguieron fueron traumáticos para los niños y las familias de Mohawk, una realidad que Deer quería representar en su nueva película.
Frijoles sigue a una niña Mohawk de 12 años llamada Tekehentahkhwa, apodada Beans, que está llegando a la mayoría de edad en la comunidad de Kahnawake cuando estalla la crisis de Oka.
En medio del deseo de tener una adolescencia regular y la lucha por la aceptación entre la frialdad y la nerviosa multitud de adolescentes, Beans se desilusiona por el odio y la violencia dirigidos hacia su gente, evolucionando de una niña inocente a una joven desesperada hambrienta de venganza.
Película inspirada en las experiencias del director
Deer describe su primera infancia como despreocupada, la pasó con parientes y primos en un vecindario maravilloso y seguro, con días jugando en el bosque, montando bicicleta y jugando en el barro. Cuando estalló la crisis, esa atmósfera no se disipó de inmediato, dijo.
“Cuando empezó, mi hermana y yo [thought], esto fue asombroso. Pensamos que era una aventura realmente genial “, dijo.” De hecho, pensé que estaba viviendo dentro de una película porque estas cosas no pasan “.
“Hasta que el conflicto, el odio y la violencia comenzaron a filtrarse en esta divertida aventura que estaba teniendo”, dijo Deer. “Y luego lo hizo añicos por completo”.
VER | Tracey Deer habla de cómo su infancia influyó en su nueva película:
Beans, la nueva película de la directora de Mohawk, Tracey Deer, cuenta la historia de una niña de 12 años que creció durante la crisis de Oka. En una entrevista con CBC News, Deer recuerda sus propias experiencias cuando era una adolescente en medio del conflicto. 3:33
Ese contraste también aparece en la película.
Después de que los miembros de la comunidad se quedaron sin gasolina para sus autos, los niños usaron sus bicicletas para actuar como mensajeros, viajando libremente por tramos de carreteras vacías. Una escena de la película se hace eco de esa liberación, cuando los personajes jóvenes pedalean a lo largo de una carretera vacía de cuatro carriles.
Pero en una escena difícil, Beans se esconde en el piso del auto de su madre mientras ella, su madre y su hermana menor pasan frente a quebequenses enojados arrojando piedras a su auto, rompiendo las ventanas, mientras la policía mira ociosamente. Esa escena fue una extracción directa de la propia vida de Deer.
“Yo era esa niña en el asiento delantero en el piso del auto”, dijo Deer. “Durante mucho tiempo, en la fase de escritura del guion, supe esa escena y adónde iría. Pero durante mucho tiempo, fue una página en blanco. No quería tener que poner palabras a esos recuerdos”.
Para la cineasta, la violencia traumática que ella y su familia vivieron hace 30 años es indicativa de una actitud que persiste en la sociedad canadiense actual.
Y la crisis de Oka sirve como un escenario importante para su película sobre la mayoría de edad, dijo, ya que Beans se ve obligada a considerar el mundo en el que nació y su lugar en él.
“La crisis de Oka es el telón de fondo, pero es un telón de fondo importante, ¿verdad? Representa la animosidad que este país ha tenido hacia mi gente durante siglos”, dijo. “Y, sí, se trata de un evento específico. Pero también es representativo de una actitud que todavía existe en este país hoy, 30 años después”.
El cine desafía a los canadienses a mirar hacia adentro, dice el director
Frijoles es una de las últimas incorporaciones a una creciente ola de cine indígena, con historias contadas desde la perspectiva de los miembros de la comunidad.
Quantum de sangre, Enfadado En Reino Unido y El cuerpo recuerda cuando el mundo se abrió todos han sido lanzados con aclamación en los últimos años. Y Asaltantes de la noche, una película de 2021 del cineasta Cree-Métis Danis Goulet, sigue a una mujer Cree en un futuro no muy lejano mientras se une a un movimiento de resistencia que lucha contra un régimen gubernamental opresivo.
Deer dijo que gran parte de su propia identidad indígena se exploró a través del cine.
“Espero que películas como Frijoles, películas como Asaltantes de la noche, [expand] perspectivas de la gente “, dijo Deer.” Una vez más, es la empatía, es la compasión. Para mí, también se trata de construir puentes; que no somos tan diferentes “.
Deer dijo que su esperanza es que los espectadores se pongan en el lugar de las familias que lucharon en la resistencia al proyecto de expansión de Oka hace tantos años, y las comunidades indígenas que continúan enfrentando estos desafíos en la actualidad.
“Este tipo de incidentes todavía ocurren en todo el país”, dijo. “Así que mi desafío con la película es: ‘Así es. ¿Te importa? Y si te importa, ¿qué vas a hacer al respecto?'”.
