(Créditos: Far Out / Alamy)
Sábado 3 de agosto de 2024 20:40, Reino Unido
Los artistas no tienen tiempo para mirar su legado cuando están en su edad dorada. Están más preocupados por escribir la próxima gran canción, pero cuando salen a tomar aire al final de su carrera, tienden a darse cuenta de que hay un tesoro de éxitos que han dejado atrás sin siquiera darse cuenta. Puede que Rod Stewart tuviera más de unas cuantas melodías increíbles en su arsenal, pero aún así consideraba que “Mandolin Wind” era uno de los mejores ejemplos de cómo aprovechaba sus puntos fuertes.
Para Stewart, la definición de la palabra “fortalezas” ha significado muchas cosas diferentes a lo largo de los años. Si bien comenzó a trabajar con Jeff Beck como cantante de blues tradicional, esa voz gutural no lo iba a acompañar en el canto de las mismas versiones tradicionales de blues durante el resto de su vida.
Cuando se trabaja en Cada imagen cuenta una historia, Muchas de las mejores canciones del disco tienen un toque más folklórico. Stewart se asegura de poner el mismo nivel de crudeza en cada tema, pero es difícil escuchar una canción como “Maggie May” y no oírla interpretada por lo que podrían haber sido instrumentos de bluegrass si estuvieran en cualquier otra melodía.
Aunque “Maggie May” acabaría convirtiéndose en el gran éxito del disco, “Mandolin Wind” es una historia mucho más introspectiva que cualquier otra en la que Stewart hubiera trabajado. No es exactamente material de Bob Dylan, pero comparar el amor de alguien con el cambio de clima es algo que los mejores cantantes de folk como Pete Seeger y Woody Guthrie podrían haber apreciado al menos.
A pesar de no tener el riff de guitarra más intenso ni nada por el estilo, Stewart todavía clasificó la balada entre las mejores canciones que había hecho, diciendo Cuentista, “Amo esta canción hasta la muerte. Creo que es uno de mis mejores trabajos, escrito en Muswell Hill, al norte de Londres, en 1969, muy, muy lejos de los búfalos y las Grandes Llanuras de Estados Unidos que la canción describe. Simplemente demuestra lo que un poco de imaginación puede hacer al escribir canciones”.
Ese estilo americano de tocar la guitarra acústica recuerda a otros artistas de folk de la época. Por mucho que Peter, Paul y Mary compusieran melodías folk increíbles a finales de los años 60, esto se parece más al tipo de temas sinceros que James Taylor habría hecho en su mejor momento si hubiera decidido ponerle un poco más de garra a su voz.
Stewart podría haber forjado una carrera completamente independiente a partir de su sonido folk, pero escucharlo entrar en el mundo de la música disco a finales de los años 70 terminó rompiendo el corazón de muchos fans en el momento en que salió “Do Ya Think I’m Sexy”. Si bien volvió a escribir baladas como “Young Turks”, el trino electrónico de los sintetizadores sonaba extraño viniendo de una voz normalmente conocida por ser áspera.
No importa cuántas veces haya cambiado Stewart su estilo, “Mandolin Wind” podría ser lo más cerca que los fans llegarán a ver la verdadera versión de quién es. No siempre fue halagador, pero lo que le falta en destellos técnicos lo compensa con una gran dosis de sentimiento.
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