Lizzy McAlpine, profeta de los enamorados, solo quiere ser amiga

Se sintió como un reconocimiento del dolor y la ira que podría reservar para una conversación nocturna con un viejo amigo, no para anunciarlo a una sala de 1200 personas, incluidos sus abuelos, y los de ella estaban sentados en el balcón. Pero en un espectáculo de Lizzy McAlpine, el público y la artista son amigos, y le gustaría que lo creyera. Ese esfuerzo es claro en el diseño de su escenario: entre sus tres compañeros de banda había una aproximación a un apartamento acogedor donde podrían ocurrir tales conversaciones, con un sofá verde y una pared de galería con carteles de 007 e Indiana Jones entre ventanas falsas. En la esquina había un perchero, colocado con precisión sesgada para que pareciera natural, con una sudadera del Berklee College of Music. (La cantante de 23 años asistió a la escuela de Boston durante dos años antes de irse en medio de la pandemia para dedicarse a la música a tiempo completo).

En el caso de McAlpine, este diseño deliberado insinúa su experiencia en el teatro musical, usando accesorios en sus decorados para agregar dramatismo o acentuar una letra. Para “In What World”, de su EP en vivo de 2021, “When the World Stopped Moving”, se sentó al piano y abrió un cuaderno, cuyas palabras seguramente no necesitaba, y explicó que “solía escribir canciones cuando Tenía 12 años en mi sótano, en mi piano eléctrico con mi cuaderno así, y ahora estoy haciendo lo mismo, excepto que querías estar aquí para verme por alguna razón”. Cuando tocó el último acorde, apagó la lámpara, dejando a la audiencia en la oscuridad para digerir una canción que lamentaba una relación que en realidad nunca quiso.

Pero esa teatralidad ensayada no le impidió ofrecer a su público una gran catarsis. Su canción “Ceilings”, sujeta a una tendencia de TikTok en la que los creadores se visten y corren por espacios abiertos, lo demostró. Para aquellos en la audiencia que nunca se sumaron a la tendencia, el momento proporcionó una liberación de puños y gritos sin restricciones que fueron completamente más auténticos que sus contrapartes pseudo-filmográficas en las redes sociales. Fue un clímax inevitable de unidad conectado a una canción que a menudo se consume solo, desplazando TikTok.

Las letras de McAlpine, ya sean sobre enamorarse, romper o desear algo mejor, a menudo golpean con fuego a una generación contaminada por la oscuridad de una pandemia; ella nombra sentimientos universales de manera profundamente personal pero omnipresente.

“La próxima canción trata sobre ignorar las banderas rojas”, confesó a una multitud que vitoreaba. “Espero que no puedas relacionarte, pero si no pudieras relacionarte, no estaría aquí”.

El canto fue ensordecedor cuando se lanzó a “Doomsday”, una canción de su álbum más reciente, “Five Seconds Flat”, que equipara una relación tóxica de la escuela secundaria con una muerte repetida, un apocalipsis del yo. Este material más nuevo, lleno de golpes desgarradores, eclipsa sus álbumes acústicos más antiguos y dulces. “El día del juicio final está cerca / Reservaré a la banda de música para que toque mientras hablas”, cantó, la letra ácida ligeramente irónica. “… No tengo opción en el asunto / ¿Por qué tendría que hacerlo? / Es solo mi muerte.”

Es su identificación lo que solidifica su lugar y la diferencia de otros profetas de los enamorados, como Phoebe Bridgers y Mitski. Ella no se siente intocable; se siente como una amiga, y aquellos afligidos por sus propias historias solitarias de errores relacionados con las relaciones saben que los está apoyando tanto como ellos la están apoyando a ella.

Esta es la primera gira como cabeza de cartel de McAlpine (abrió para la cantante de folk-pop Dodie en 2022), y la actuación no estuvo exenta de pequeños errores. Cuando se perdió una de las primeras líneas del destacado álbum “Erase Me”, se rió. La multitud también. Todos somos amigos, ¿verdad?