Sabrina Carpenter, Charli XCX y Chappell Roan: vulnerables, desordenadas y malcriadas

“A veces es muy confuso ser una chica”, canta Charli XCX en su último álbum, Brat.

Las letras vulnerables, las preguntas existenciales y la exploración honesta de la complejidad y las contradicciones de la feminidad han convertido a Brat en mucho más que una colección de música.

Para los millennials y la generación Z, refleja un estilo de vida con el que es muy fácil identificarse.

Brat es, en palabras de Charli XCX, una chica que “tiene una crisis nerviosa, pero que se divierte un poco al superarla”, que es honesta, franca, “un poco volátil”. En las últimas semanas, Brat se ha convertido en un fenómeno mainstream.

En la misma semana en que mi abuela me dijo que una de sus amigas era una “mocosa de mal gusto”, Charli tuiteó “Kamala ES una mocosa” y la candidata presidencial demócrata de Estados Unidos rebautizó su perfil X.

Charli no es la única chica pop que está abandonando el enfoque insulso.

Artistas como Chappell Roan y Sabrina Carpenter no son las típicas estrellas pop perfectamente pulidas y cuidadosamente cuidadas: son artistas desordenados y sinceros que llevan el corazón en la manga. Ambos han estado dominando las listas este verano.

Todos ellos destacan porque comparten una determinada perspectiva de la vida. Se muestran honestos y auténticos, con opiniones y experiencias de vida.

Solo hay un límite de veces que puedes bailar al ritmo de canciones con ritmos elegantes y mantras sin sentido sobre el poder femenino. Al final, anhelas algo más, y eso es lo que ofrece esta nueva ola de chicas pop.

En Brat, Charli explora con franqueza cómo es la transición a los treinta. En su éxito sincero Von Dutch, no le importa si la gente habla mal de ella, mientras que sus himnos llenos de energía 360 y 365 son salvajes, despreocupados y nos dicen que todavía podemos tener grandes noches de fiesta (¡uf!).

Al mismo tiempo, ofrece una reflexión personal e introspectiva sobre temas como la maternidad: “Pienso en ello todo el tiempo / Que podría quedarme sin tiempo / ¿Le daría a mi vida un nuevo propósito?”

Las preguntas existenciales resuenan en la mayoría de las mujeres millennials: ¿debería tener hijos? ¿Cuándo es el momento adecuado? ¿Cambiará mi vida? ¿Qué pasa si tengo otras aspiraciones?

Josee Malon, una ejecutiva social de 23 años de Kent, dice que admira a Charli porque les da a los fans “una mirada tan perspicaz sobre su mentalidad creativa y su personalidad y esto no se obtiene con todos los músicos”.

“Beyoncé, por ejemplo, es reservada y misteriosa, algunas personas piensan que eso es parte de su encanto y atractivo, pero para mí eso juega en su contra. ¿Por qué querría dejarme influenciar por alguien que no me da energía?

“Charli XCX da un 110% de energía, te deja entrar en su vida y te sientes como una amiga”.

No son solo las mujeres las que son fans de estas chicas pop. Spencer Caminsky, un director de campaña política de 26 años, ha seguido a Charli desde 2016 y le encanta Brat porque “es mucho más cruda y directa”.

“Reúne todo lo bueno de sus trabajos anteriores y ahora amplía los aspectos más vulnerables de su vida de los que nunca habló: realmente puedes sentir su emoción y su arrepentimiento”.

Mientras tanto, Chappell Roan, ícono del pop queer de 26 años Ha conseguido un fuerte apoyo de la Generación Z.

Aunque no es la primera artista pop queer, sus atuendos de drag queen, sus letras sexualmente empoderadas y sus melodías candentes la convierten en una de las más populares.

La música de Chappell se centra en gran medida en su identidad queer: Pink Pony Club se inspiró en su primera visita a un club gay, mientras que Good Luck, Babe trata sobre una aventura con una chica que insiste en que en realidad no es gay.

Jonah Graham, de 25 años, dice que es fan de la música “descaradamente queer” de Chappell porque “le permite a la gente saber que hay un lugar donde pueden reunirse a través de grandes emociones, un sentido del humor irreverente y una alegría sin límites”.

Pero incluso sin tener las mismas experiencias que canta Chappell, los temas del rechazo, la libertad, la aceptación y el autodescubrimiento son universales.

Kamala Harris también se ha apoyado en Roan en un intento de atraer a los votantes jóvenes, publicando un meme en TikTok citando la letra de Roan: “¡Lo que realmente necesitamos es un feminismo!”.

Si bien Harris no forma parte del grupo demográfico con el que Chappell y Charli resuenan más, y casi con certeza no es “alguien que tiene un paquete de cigarrillos, un encendedor Bic y una blusa blanca con tiras sin sostén”, según la definición de mocosa de Charli, ese no es el punto.

Lucy Ford, crítica cultural, dijo a la BBC que “Kamala es una niña en el sentido de que es una fuerza cultural dominante en este momento y ha habido una separación del álbum y la influencia cultural que tiene como onda”.

La música pop divertida y atrevida es algo en lo que Sabrina Carpenter se ha convertido en una maestra: la joven de 25 años ha tomado el estilo confesional de Taylor Swift y le ha añadido una saludable dosis de humor.

Sus finales de Nonsense improvisados ​​con clasificación X nunca dejan de causar revuelo. “BBC dijo que debería mantenerlo PG / BBC, ojalá lo tuviera en mí / Hay un doble sentido si buscas en profundidad”. Ella cantó en el Big Weekend de Radio 1.

“Sabrina se muestra descaradamente excitada en su música”, explica Ford. “Parece una aceptación de la diversión y las tonterías, sin tomarse las cosas demasiado en serio”.

En otras canciones, le da la vuelta a la típica canción romántica pop. Esta vez, él está obsesionado con ella y “luce tan linda envuelta alrededor de mi dedo”.

Su autocomplacencia (y su falta de disculpas por recibir atención amorosa) es totalmente de mal genio. ¿Por qué deberíamos fingir que saber que alguien está enamorado de ti no es un poco emocionante?

Pero ¿por qué este verano en particular los fans anhelan música compleja y desordenada?

La escritora de contenidos Olivia Cox ha hablado recientemente de los tres artistas y dice que lo que los distingue es que cada uno, a su manera, “abraza la tontería”.

“Parece como si la música pop se hubiera tomado demasiado en serio”, afirma.

Rachel Humphreys, directora de relaciones públicas digitales de 29 años de Pontefract, dice que los artistas son un “reinicio cultural” y ofrecen un elemento de escapismo.

La música es una “distracción bienvenida de las presiones diarias de la vida adulta”.

Ford dice que uno de los factores que explican por qué este fenómeno está ocurriendo ahora es que es una “respuesta a sentimientos muy sentimentales, del tipo ‘las celebridades son como nosotros’, en la música de los últimos años, donde los artistas abren sus almas para encontrarse con sus fans a la altura de los ojos”.

Todas estas razones indican por qué los eslóganes feministas anticuados, como los de El último single de Katy Perry, Woman’s World – no resuenan entre los millennials o la generación Z.

El video musical satírico de Perry, que muestra a mujeres bailando en un sitio de construcción con trajes diminutos, usando urinarios y blandiendo juguetes sexuales, parece poco auténtico comparado con la música de estos artistas de la Generación Z.

Pero las canciones pop inteligentes y directas que escuchamos hoy no son tan nuevas como podríamos pensar.

El CMAT, nominado al Premio Mercury, dijo a la BBC que “no hay nada repentino” en este fenómeno.

“Las mujeres siempre han estado creando historias de esta manera divertida y tragicómica, pero las personas que querían escucharlas eran otras mujeres, quienes, hasta hace poco, no eran consideradas muy [desirable] mercado.”

Dijo que su propia música fue criticada hace unos años y etiquetada como “música novedosa” porque era humorística.

“Nunca antes se había hablado de que esto fuera algo intelectual o algo que debiéramos tomar en serio, porque nadie toma en serio a las mujeres”, añadió.

Artistas como Madonna y Lady Gaga sentaron las bases para esta música, pero la tendencia moderna comienza con artistas como Lorde, que perforó la positividad absurda de las letras pop de la década de 2010 en Team: “Estoy un poco harta de que me digan que ponga mis manos en el aire” y Billie Eilish.

Una de sus primeras canciones fue escrita desde el punto de vista de un psicópata con el maletero lleno de cadáveres.

Su música sigue siendo maravillosamente extraña: cada canción de su nuevo álbum Hit Me Hard And Soft juega con esa dualidad.

La dinámica cambia, las ideas quedan sin resolver y nada se establece nunca.

Ese es un sentimiento que muchas personas habrán sentido un poco en los últimos años.

Para lograr la longevidad, los mocosos de hoy tendrán que intuir cuándo las arenas del pop y de la cultura en general volverán a moverse, y llegar allí antes que todos los demás.

Información adicional de Mark Savage.