La pintura del “corazón roto” de Banksy desfigurado en una pared de Brooklyn está a la venta

Nueva York – Cuando el enigmático artista callejero Banksy pintó un globo en forma de corazón cubierto con una curita en la pared de un almacén de Brooklyn, el edificio de ladrillo indescriptible se transformó instantáneamente en un destino de arte y el lienzo de una batalla de graffiti poco probable.

Casi tan pronto como Banksy reveló la pieza en 2013, un etiquetador anónimo se acercó descaradamente y pintado con aerosol Las palabras “Omar NYC” en rojo al lado del globo, para consternación de los espectadores.

Días después, alguien pisoteado “es una niña” en blanco y rosa junto a la etiqueta de Omar, seguida de una frase aparentemente sarcástica en negro: “Recuerdo mi primera etiqueta”. Algunos piensan que fue Banksy quien regresó en secreto a la escena para agregar la réplica.

La aparente batalla de graffiti no terminó allí. Otro etiquetador también intentó dejar su marca, pero fue obstaculizado por los guardias de seguridad. Hoy la frase “shan” todavía es visible en pintura púrpura ligera.

Maria Georgiadis, cuya familia era dueña del almacén ahora demolido y finalmente eliminó la sección de la pared para preservar la obra de arte, dice que el pastiche de graffiti es esencialmente Nueva York.

“Parece una guerra en curso”, dijo recientemente. “Literalmente lo están yendo en la pared”.

El muro preservado, denominado “Battle to Survive a Broken Heart”, irá a la venta el 21 de mayo en Guernsey’s, la casa de subastas de Nueva York.

Georgiadis, un maestro de escuela de Brooklyn, dice que la venta es agridulce. Su padre, Vassilios Georgiadis, dirigió su compañía de techos y abatimentos de asbesto desde el almacén adornada con el globo.

Murió hace cuatro años a los 67 años de un ataque cardíaco, por lo que algunos de los ingresos de la venta serán donados a la American Heart Association.

“Es muy significativo para nosotros porque le encantó y estaba muy lleno de amor”, dijo Maria Georgiadis en una visita reciente al almacén de arte donde la pieza se almacenó durante más de una década. “Es como el corazón de vendaje. Todos tenemos amor, pero todos hemos pasado por las cosas y simplemente ponemos una pequeña ayuda y seguimos moviéndose, ¿verdad? Así es como lo tomo”.

La sección de pared de casi 4 toneladas y 6 pies de altura (3,6 toneladas y 1.8 metros de altura) es una de una serie de obras de guerrilla, el famoso artista británico secreto realizado durante una residencia en Nueva York en 2013.

En ese momento, Banksy anunció el trabajo publicando en su sitio web Fotos y una pista de audio Grabado en parte en una voz chillida e inducida por helio.

El presidente de la casa de subastas de Guernsey, Arlan Ettinger, dijo que es imposible saberlo con certeza porque Banksy trabaja clandestinamente. Pero dijo que la ordenada estancamiento y la redacción “sugieren fuertemente que esta era una forma gentil para que Banksy pusiera al otro artista en su lugar”.

Ulrich Blanché, profesor de historia del arte en la Universidad de Heidelberg en Alemania, calificó la pieza en una plantilla “muy bien ejecutada” notable en parte debido a la decisión de Banksy de colocarla en el área portuaria de Brooklyn de Red Hook.

“Esta parte de Nueva York no fue fácil de alcanzar en ese momento”, dijo por correo electrónico. “Banksy quería que la gente fuera a lugares en Nueva York que nunca los han visto y los aman también”.

Pero Blanche cuestionó si el texto adicional estancado era realmente el trabajo de Banksy, que decía que la elección y el diseño de la palabra no parecen competir con el estilo del artista en ese momento.

“Llamar a un tipo de graffiti una ‘chica’ no es algo que Banksy haría en 2013. Esto es misógico e inmaduro de una manera sexista”, escribió. “Tres fuentes diferentes que no coinciden y tres colores: ¿por qué debería hacer eso? Demasiado elaborado innecesariamente sin razones. Así que creo que esto fue agregado por otra persona”.

Blanché también dijo que es ambivalente sobre la venta pendiente, y señala que Banksy generalmente no autoriza sus piezas de calle a la venta. Al mismo tiempo, comprende la carga colocada en los propietarios para protegerlos y mantenerlos.

“Las obras de Banksy deben conservarse, pero para la comunidad para la que fueron hechos”, dijo. “No deben convertirse en bienes. Están hechos y pensados ​​para una ubicación específica. No es portátil. No se puede vender”.

Los portavoces de Banksy no respondieron a un correo electrónico en busca de comentarios.

El hermano de Maria Georgiadis, Anastasios, dijo que su padre también esperaba mantener la pieza en el gancho rojo después de haberla cortado de la pared y enmarcado en acero grueso para su custodia.

El anciano Georgiadis, dijo, imaginó el trabajo como la pieza central de un desarrollo minorista y de vivienda en la propiedad, un sueño que no se dio cuenta. Desde entonces, la propiedad ha sido vendida por la familia.

Ettinger dijo que es difícil decir lo que la pieza podría buscar. Hay poco precedente para la venta de una pieza de Banksy de este tamaño, dijo.

En 2018, un lienzo que era parte de la serie “Girl with Ballon” de Banksy se vendió en Londres por 1.04 millones de libras ($ 1.4 millones), solo para Famoso autodestructivo Frente a una multitud de subastas aturdida.

Maria Georgiadis dijo que espera que quien compre el “corazón roto” encuentra la misma belleza y significa que su padre sacó de la pieza.

Cuando Banksy lo pintó, la empresa familiar se había estado recuperando de inundaciones destructivas causadas por Huracán Sandy el año anterior. Georgiadis recuerda que su padre no tenía idea de quién era Banksy, pero fue conmovido por la simple imagen.

“Mi papá tenía en su cabeza que Banksy sabía por lo que pasamos”, dijo. “Él dice: ‘¿Puedes creerlo María? Es un corazón’”.

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