Yoko Ono cumple 89 años el viernes y algunos admiradores tienen un regalo de cumpleaños: “Ocean Child: Songs of Yoko Ono”, un álbum de 14 pistas con covers de artistas como David Byrne, Yo La Tengo, Sharon Van Etten, Japanese Breakfast y The Labios llameantes
NUEVA YORK (AP) — Ben Gibbard no buscaba necesariamente música de Yoko Ono cuando fue a comprar discos hace unas décadas. Estaba hojeando la sección “O” y se topó con una copia de su álbum de 1973 “Feeling the Space”.
“No era muy caro y yo estaba como, ‘Sí, intentaré con esto. Me siento aventurero’”, recuerda el vocalista principal y guitarrista de Death Cab for Cutie.
Se lo llevó a casa, anticipando algo experimental y desafiante del artista de vanguardia y multimedia que se convirtió en colaborador de John Lennon en la vida y el arte. Pero Gibbard encontró algo cálido y encantador.
“A medida que comencé a profundizar en su catálogo, descubrí que sus composiciones eran increíblemente fascinantes”, dice. “Yoko es, en mi opinión, una de las artistas más brillantes del siglo XX, sin lugar a dudas en todos los medios”.
Este mes espera que más fanáticos de la música escuchen el trabajo de Ono con el lanzamiento de “Ocean Child: Songs of Yoko Ono”, un álbum de 14 pistas con versiones de artistas como David Byrne, Yo La Tengo, Sharon Van Etten, Thao, Japanese Desayuno y Los labios llameantes. El lanzamiento del álbum el viernes coincide con el 89 cumpleaños de Ono.
“Me cuesta creer que cuando la gente escuche esta música se encoja de hombros y se aleje de ella. Creo que es demasiado bueno para ignorarlo”, dice Gibbard. “Creo que está increíblemente atrasado para una reevaluación o, en algunos casos, solo una evaluación, porque no era como si hubiera una gran evaluación en primer lugar”.
Las ofertas incluyen a Byrne y Yo La Tengo interpretando “Who Has Seen the Wind?”, Deerhoof interpretando “No, No, No” y Japanese Breakfast interpretando “Nobody Sees Me Like You Do”. Una parte de las ganancias del álbum se donará a WhyHunger.
“Este disco terminó siendo una especie de amalgama de fans de Yoko de la vieja escuela como yo, David y Yo La Tengo, y luego algunos artistas más jóvenes”, dice Gibbard. “Lo que más me enorgullece de este disco es cómo parece tener una sensación muy intergeneracional”.
El cantante y compositor Thao, que es amigo de Gibbard y abrió para Death Cab for Cutie en la gira, eligió “Yellow Girl (Stand for Life)” para hacer una versión y lo considera un agradecimiento a un artista a menudo malinterpretado y vilipendiado.
“La canción a veces te encuentra en el momento adecuado. Y ese es en gran medida el caso de esta canción y el álbum tributo”, dijo Thao. Solo el título de la canción la atrajo: “Me avergonzaba no saber más sobre ella como compositora”.
Señaló que la grabación del álbum coincidió y contrarresta un clima de creciente violencia y retórica antiasiática. “He experimentado el racismo, pero no fue en la cancha y con el vitriolo que estaba ocurriendo en ese momento”, dijo.
Gibbard dijo que todos los artistas involucrados, ya sea por su cuenta o con sus sugerencias, encontraron una canción con la que podían identificarse. “No hubo ningún tipo de queja por la falta de canciones. Hay tantos grandes”, dijo. “Es encantador estar gratamente sorprendido cuando un fanático secreto de Yoko Ono sale de la nada”.
Death Cab for Cutie, naturalmente, tuvo la primera elección y tomó “Waiting for the Sunrise” de Ono. Gibbard dijo que la canción se sintió bien para grabar durante el primer gran bloqueo de COVID-19. “Sentí que ese era el estado en el que todos vivíamos”. ese momento: Todos estamos esperando el amanecer.”
Gibbard nunca conoció a Ono, pero se apoyó en su hijo, Sean Lennon, como intermediario para el proyecto, diciendo que le debe “una deuda de gratitud”. Lennon sugirió el título y proporcionó la imagen de portada.
El objetivo de Gibbard es simplemente poner la música de Ono frente a la gente. “No tengo complejo de salvador ni nada en torno a este disco, ¿sabes?” dice, riendo. “Este proyecto no fue concebido con el objetivo de ser invitado al Día de Acción de Gracias en el Dakota”.
“Mi esperanza es que esto lleve a los fanáticos de la música a un lugar donde se vuelvan un poco aventureros, tan aventureros como uno puede ser cuando puede marcar cualquier cosa que haya sido grabada en su teléfono, y acceder a ‘Feeling the Space’. o abrir ‘Approximately Infinite Universe’ y darle una vuelta y ver si les gusta”, agregó.
“Si la gente hace eso, entonces habremos tenido éxito”.
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Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits