Las primeras señales estaban ahí. Varios australianos festivales de música programados para los meses de verano en Down Under fueron cancelados. Luego empezó a correr la voz desde Gran Bretaña sobre más festivales que no se celebrarían debido a diversos problemas financieros y logísticos.
Pero la mayor llamada de atención llegó cuando Coachella 2024 no se agotó instantáneamente como años antes. Se necesitaron meses para vender todas las entradas del primer fin de semana; Incluso el jueves pasado, todavía había entradas disponibles para el segundo fin de semana, algo que nunca hubiera sucedido en el pasado.
Y no es sólo Coachella. Parece ser una abrumadora falta de entusiasmo para casi todos los festivales importantes de este verano. lollapalooza se ha vuelto todo hip-hop y pop. Excepto los Red Hot Chili Peppers, La alineación de Bonnaroo No se siente muy emocionante. Osheaga tiene a Green Day, Noah Kahan y SZA, pero carece del golpe de superestrella de años anteriores. Lo mismo con Festival de verano de Quebec.
Incluso ha habido quejas sobre Glastonbury, un festival que se agota en horas, meses antes de que nadie sepa quién actuará. “¿Estos son los mejores artistas principales que puedes conseguir?” parece ser la queja dominante. Oh, seguirá siendo el tumulto de barro, alcohol y drogas que siempre es, pero dudo que Glastonbury 2024 llegue a estar entre los 10 mejores.
¿Entonces, cuál es el problema? ¿Por qué tantos eventos musicales importantes sufren un problema de “meh”? Muchas rasones.
Es el fin de la inflación
Ir a un festival cuesta mucho. Entre el precio de un pase de día o de fin de semana, tienes que llegar al sitio (a menudo una verdadera molestia), encontrar alojamiento (si no eres del tipo que acampa o si no está disponible) y luego reservar dinero en efectivo para comida, bebida y mercadería.
TikTok está lleno de mensajes sobre precios de alimentos y bebidas (64 dólares por dos burritos y un jugo y 28 dólares por un vodka doble). Eso podría haber sido factible en la era de la funflación, esa época posterior a la COVID en la que muchos de nosotros decidimos compensar los años de encierro gastando lo que fuera necesario para viajar y divertirnos. Es posible que hayamos llegado a nuestros límites en eso, al menos en lo que respecta a los festivales de música.
La Generación Z no sigue el juego
Los Boomers, la Generación X y los Millennials eran todos ávidos asistentes a los festivales. ¿Generación Z? Quizás no tanto. “Generación Sensible”, como los han llamado, no está tan interesado en el estilo de vida de fiesta como sus predecesores; al menos no lo ven como una prioridad. Incluso aquellos que van a un festival, Un estudio dice que sólo el cinco por ciento de la Generación Z Le entusiasma beber alcohol o consumir drogas.
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Esto coincide con otras cosas que he observado sobre esta generación. Se trata de vivir de forma saludable y participar en cuestiones sociales.
Y aunque a los miembros de esta cohorte les gusta salir con sus amigos, les gusta permanecer dentro de su pequeño círculo, una cómoda red de amigos con ideas afines. Y este círculo no tiene por qué ser en la vida real; pueden ser amigos virtuales, personas con las que sólo interactúan online. Es posible que mezclarse con grandes grupos de extraños les haga sentir incómodos.
Mientras tanto, los Boomers, la Generación X e incluso muchos Millennials mayores ya no tienen que quedarse en el campo durante un fin de semana.
Hay un problema de tasa de interés.
Los festivales prosperaron durante la década de 2010, cuando las tasas de interés eran bajas, lo que facilitó a los promotores pedir prestado el capital inicial para organizar un festival. Aquellos días se han ido. A menos que tengas mucho dinero (o tengas acceso al dinero de Arabia Saudita), o te echarán del negocio o ni siquiera te molestarás en intentar montar un festival.
Tenemos un gran problema musical.
Lo diré por milésima vez: la industria de la música ha hecho un trabajo absolutamente pésimo al crear nuevas superestrellas para el siglo XXI en comparación con décadas pasadas. Los que existen (Taylor Swift, Beyoncé y otros) no necesitan la molestia y la restricción de aparecer en festivales. Pueden ganar muchísimo más dinero y tener más control lanzando sus propias giras como cabezas de cartel. Por ejemplo, a Bey le pagaron 4 millones de dólares por su concierto en Coachella en 2018. Puede recaudar varias veces esa cantidad por cada espectáculo que presenta cuando está de gira sola.
Los artistas patrimoniales de la década de 1990 y anteriores (piensen en Madonna, Green Day, Blink-182, Bruce Springsteen, Metallica, Tool, Pearl Jam) también lo saben. Prefieren salir solos de gira que tener que reducir el tamaño de un espectáculo para presentarse en un festival. Al mismo tiempo, grupos de gran patrimonio como The Rolling Stones, Paul McCartney y The Eagles están llegando a los 80 años. ¿Crees que quieren pasar un fin de semana en un festival? Hay otros actos más antiguos para elegir, pero (a) no sacarán a los Boomers de sus casas; (b) no resultar atractivo para los jóvenes aficionados a los festivales; y (c) morir.
Entonces ¿quién queda? Artistas que en el pasado serían considerados grandes actos de culto. ¿Lana Del Rey como cabeza de cartel de Coachella? Quiero decir, ella es buena, pero este es el espacio de Coachella que alguna vez estuvo ocupado por gente como Eminem, Guns N’ Roses, Lady Gaga, AC/DC, Radiohead y Muse. Tyler, The Creator, ¿uno de los nombres más importantes del Lollapalooza? Fred Again… ¿en la letra grande del cartel de Bonarroo? Los promotores del festival deben descubrir cómo volver a conseguir que estos artistas de nivel A estén de su lado.
Lo que complica el asunto es que la Generación Z, que creció con acceso instantáneo a decenas de millones de canciones en Spotify, es enormemente voluble cuando se trata de música. ¿Les gusta el rock? Quizás hoy, pero mañana todo será cuestión de hip-hop. O pop. O electroerosión.
Los grandes festivales se reservan según el principio de los “plátanos verdes”. El objetivo es fichar artistas jóvenes y emergentes que, con suerte, explotarán justo cuando llegue el fin de semana del festival. Es posible que aparezcan en letra pequeña en el cartel cuando los boletos salgan a la venta, pero podrían subir algunos puntos cuando se abran las puertas. El resultado son carteles de festivales compuestos en gran medida por artistas de segundo, tercer y cuarto nivel. Los promotores necesitan mejores bolas de cristal si quieren contratar actos que atraigan a un gran número de miembros de la Generación Z.
La música sigue siendo cada vez más limitada en lo que respecta al atractivo. Los actos más importantes de hoy no son tan grandes como solían ser en el pasado (a excepción de Taylor Swift y Beyoncé). En las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990, los sellos discográficos prepararon y promocionaron algunos actos para las masas. Hoy en día, la tecnología ha reducido la barrera de entrada tan bajo que cualquiera puede lanzar y distribuir su música a nivel mundial. El problema es que se suben más de 100.000 canciones nuevas a los servicios de música en streaming. cada día.
Ya no hay un centro para la música, ni un consenso, ni un acto que todos conozcan y puedan cantar al menos algunas letras de canciones. Pídale a una docena de personas al azar que nombren canciones de SZA.
¿Se están extinguiendo entonces los festivales? No los grandes. Están bien financiados y tienen suficiente historia para mantener el impulso por un tiempo. También hay muchos eventos especializados más pequeños que atraen a multitudes modestas y acérrimas.
Personalmente, consideraría ir a Mundo cruel en Pasadena, California, el 11 de mayo para escuchar bandas alternativas clásicas como Duran Duran, Blondie, Simple Minds y Soft Cell. Templo sónico en Columbus suena perfecto para los fanáticos del metal y el hard rock (Disturbed, Pantera, Slipknot, Judas Priest, Sum 41, Royal Blood y un par de docenas más). Nuevo mundo enfermo (System of a Down, Alice in Chains, Primus, Killing Joke, Lamb of God y muchos más). Valle de Napa Roca de botella ha contratado a Pearl Jam, Ed Sheeran, Stevie Nicks y Queens of the Stone Age, entre otros. Y si en el fondo eres un viejo niño emo, Cuando eramos jovenes regresará a Las Vegas este otoño con My Chemical Romance, Jimmy Eat World, Fall Out Boy, Simple Plan y un ejército de otros.
O tal vez quieras tomar un crucero con temática musical (Monsters of Rock, The 80s Cruise, Emo’s Not Dead, Rock the Bells, Headbangers Boat, Soul Train, The Outlaw Country Cruise, The Ultimate Disco Cruise y el Crucero de 700.000 toneladas de metal.
Los festivales estarán con nosotros por un tiempo. Es que ya no son lo que eran, ¿sabes? Ahora sal de mi césped.
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alan cruz es locutor con Q107 y 102.1 the Edge y comentarista de Global News.
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2024-04-21 16:00:00
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