“World In My Eyes”, la primera canción de Depeche Mode Violador, comienza donde acaban muchas canciones del catálogo de la banda: en el dormitorio. El vocalista Dave Gahan ofrece una descripción del sexo romántica en el sentido más amplio de la palabra, evocando visiones panorámicas de las montañas más altas y los mares más profundos a través de un toque sensual. “Deja que tu mente camine/Y deja que mi cuerpo hable,”, canta, mostrando un nivel de confianza reservado sólo para las estrellas de rock. Y, sin embargo, en sus profundos latidos de sintetizador y exhalaciones extáticas de trampas activadas, durante sus cuatro minutos y medio, no puedes evitar creerle.
En sus primeros días, Depeche Mode no rehuía los asuntos de sensualidad, pero había un nivel de ironía transgresora en esas canciones anteriores que los mantenía a distancia. En 1984 “Amo y sirviente”, Gahan recitó un manual de instrucciones para el sadomasoquismo que se leía como una locura de baile retro anticapitalista, mientras que “Lie to Me” yuxtaponía ideas de deseo sexual de un amante infiel con la promesa incumplida de “una gran recompensa”de un empleador de fábrica. Aunque una vez que dominaron el arte del sensual tema gótico, se convirtió en una especie de firma: una vez vi a una bailarina hacer un striptease de su sencillo de 1997 “It’s No Good” mientras investigaba para una reseña gastronómica (… es una larga historia). . “World In My Eyes” es fantástico, sin duda, pero es íntimo de una manera que ni siquiera las canciones más sexys del catálogo de Depeche Mode lo fueron nunca, tanto en el enfoque lírico como en el lujo del sonido, aterciopelado y exuberante en lugar de tener el toque helado de Infraestructura del club industrial.
Es una curiosidad irónica en sí misma que el álbum más grande y ambicioso de la carrera de Depeche Mode en esa etapa sea también el que se siente más expuesto. Violador está más centrado en el interior que la mayoría de los otros lanzamientos del grupo, lo que parece casi contradictorio en el contexto de ser el álbum más grande de una banda en la cima del estrellato internacional. Pero a medida que sus escenarios ganaron más metros cuadrados y su audiencia eclipsó el horizonte, Depeche Mode trabajó para cerrar una brecha, llevando al oyente más profundamente al mundo de su creación en lugar de transmitirlo en una pantalla a 300 metros de distancia. Violador es lujoso, casi táctil, con profundidad y amplitud sin sacrificar el espectacularismo que habían construido frente a una audiencia cada vez mayor de fanáticos lo suficientemente curiosos como para reconciliar las imágenes sadomasoquistas con la inmediatez pop.
El pico de un arco ascendente que comenzó en 1983 Tiempo de construcción otra vez, Violador vio a Depeche Mode darse cuenta plenamente del potencial de su estética oscura cargada de sintetizadores, finalmente poniendo fin (en su mayor parte) a las críticas más cínicas dirigidas a la banda desde el principio. El grupo británico saltó a la fama por primera vez durante la era del “New Pop” de principios de los 80 (más conocido en Estados Unidos como New Wave) junto a grupos como The Human League y Soft Cell, guiados por Vince Clarke como su principal compositor. Al principio, el barniz prístino de los sencillos de synth-pop del grupo atrajo poco aplausos o respeto de la crítica. Piedra rodanteDavid Fricke desestima su álbum debut Habla y deletrea como “Pelusa con clasificación PG”, y después de que Clarke se fue para formar Yazoo y eventualmente Erasure, Martin Gore asumió como el escribano principal del grupo, nuevamente, para decepción inicial: Creador de melodías llamado el segundo álbum del grupo Un marco roto “vacío.” Estas son, quizás, críticas estándar para cualquier grupo en ese momento que prefería los sintetizadores a las guitarras, pero a medida que la banda adoptó temas más adultos de comentarios sociales y arneses de cuero y se acogió a su lado oscuro, encontraron el alma en su ARP 1600. después de todo.
Violador proporcionó el templo más suntuoso imaginable para la liturgia del pecado, el sexo y la salvación de la banda, como se estableció firmemente a través de sus dos álbumes anteriores, 1986. Celebración negra y 1987 Música para las masas. Grabaron sus nueve canciones en cinco estudios diferentes con el coproductor Flood, cuya destreza en la producción está presente en maravillas posteriores de la arquitectura alternativa, como PJ Harvey. Para traerte mi amor y Clavos de nueve pulgadas La espiral descendente. Oportunamente, bautizaron este santuario con un tema satírico de un primer sencillo que ofrecía un discurso para un salvador privado. “Personal Jesus” yuxtapuso el toque de blues con el descarado sentido de la ironía del grupo en un acto de deliciosa blasfemia, invitando a los oyentes a “Alcanzar y tocar la fe”de la manera que lo haría un televangelista. Resultó algo profético de una manera inesperada, antes de un motín en un evento de firma en Los Ángeles que atrajo a miles de fanáticos más de lo previsto.
Los asuntos carnales nunca están lejos de la superficie y a menudo se desvían hacia lo “pervertido”, como el propio Gore describió una vez a “Blue Dress” (“Vestido Azul” (“Blue Dress”)Di que crees/Qué fácil es complacerme“). “Waiting for the Night” divide la diferencia entre la lujuria superficial de esa canción y la serenidad de ” Enjoy the Silence “, un canto fúnebre ambiental que encuentra consuelo “cuando todo está oscuro.” Es una de las dos canciones extensas del álbum que mejor revela el progreso y la profundidad de la composición de Gore una década después de su carrera, así como el hábil toque de Alan Wilder en sus hipnóticos arreglos. El otro es “Clean”, un vals asombrosamente siniestro inspirado en parte en “One of These Days” de Pink Floyd que combina un ambiente inquietante de pop gótico con florituras psicodélicas. En medio de las garantías de Gahan de que él es “lo mas limpio que he estado”, hay una corriente subyacente de amenaza en ello, que en retrospectiva podría tener algo que ver con sus propias luchas con la heroína en la media década que siguió.
En “Waiting for the Night” y “Clean”, como ocurre con la totalidad de Violador, hay una sensación de que hay tanto lo visceral como lo cerebral en juego, todo un sistema nervioso en funcionamiento, desde lo tangible a lo efímero. Es la diferencia entre mostrar y contar, en términos de escritura, pero más que eso, es la diferencia entre ser una banda prometedora y una grande. Violador es su monumento que conmemora esa llegada, un suntuoso santuario de sentidos y sentimientos que convierte la distancia en profundidad.
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