“Londres, bienvenido al CRASH Tour, perra… ¡Es Charli, bebé!”
compositor británico Charli XCX no cede ante el brillo superficial del estrellato pop. Ella nunca lo ha hecho y probablemente nunca lo hará.
Abriéndose paso en las listas de éxitos en 2012 con la nostalgia de Icona Pop alimentada con ‘I Love It’, Charli XCX recorre la delgada línea entre lo experimental y lo comercial, formando su propio movimiento subcultural que, en su totalidad, se esfuerza y gana a lo grande. . En pocas palabras, es una discografía que se rebela contra la seguridad del pop, optando por las puntas de lanza de PC Music para llevar la producción azucarada a sus extremos decadentes, pero mantiene sus tropos lo suficiente como para alejar a las cabezas electrónicas demasiado geniales. El lanzamiento de este año de ‘Crash’ captura a Charli en su momento más pulido, dividiendo a los fanáticos que se han perdido los incentivos subyacentes debajo del trabajo: este es un disco pop irónico que sirve como un gran final metafórico para una década extenuante. largo contrato de cinco álbumes con su sello discográfico.
A pesar del rechazo mudo de un éxito comercial que todo lo satisface, este es el clima en el que la autonomía creativa de Charli XCX ha sobresalido y continúa sobresaliendo. La noche marca su espectáculo principal más grande en el Alexandra Palace: en su capacidad para 10,000, se ha agotado.
Las puertas pueden abrir a las 6:30 p. m., pero el inicio de ‘The CRASH Live Tour 2022’ llega mucho antes. Es una tarea fácil diferenciar a los fanáticos torpes que fabrican cinturones con tachuelas, sombras de ojos brillantes y estampados psicodélicos, todo en un solo look, del aburrido viaje de los hombres y mujeres de negocios con traje. Hay una energía extática y juvenil que llega al lugar cuando el compositor y productor singapurense Yeule sube al escenario. Etéreos en su presencia, pistas como ‘Electric’ logran los contrastes de un bajo atronador y unas voces tenues y delicadas, dejando su huella entre los fanáticos y los novatos.
La emoción de la multitud se traduce en la verdadera moda Gen-Z: señales con las manos en forma de corazón y solicitudes espontáneas de AirDrop. Estos se detienen repentinamente cuando el sonido de un motor acelerando acompaña las proyecciones de un automóvil que acelera, alcanzando su límite de velocidad: las palabras de neón brillantes ‘Charli XCX’ sangran más allá del humo y el abridor fuertemente cargado ‘Thunder’ hace su entrada. El diseño del escenario de la noche sigue siendo sorprendentemente mínimo, con dos pilares de estilo griego a cada lado del escenario y un podio circular inclinado en el centro. Luciendo un traje de cuero con tachuelas y botas de combate, Charli y su pandilla aportan una energía electrizante compuesta de una coreografía detallada y continua, todos comprometidos entre sí y con la multitud.
Sumergiéndose en el álbum homónimo ‘Charli’, la siguiente pista ‘Gone’ toma la delantera con sus profundos sintetizadores y grandes tambores mientras la estrella y sus bailarines se desvían hacia una singular rutina apretada. Sin embargo, es en ‘Baby’ donde la actuación de la noche da su primer giro con un rebote edificante, provocando el primer cambio de atuendo de Charli a un arnés plateado de tiras. Con las multitudes cantando cada gancho pegadizo e improvisación, existe la sensación de que la entrada audaz de la estrella se ha hecho, ahora moviéndose hacia el ritmo del espectáculo.
Cambiando a tempos más lentos, el juguetón ‘Yuck’ se hace cargo y empuja a Charli a compartir su visión del viaje de la pista. “¡Estoy tratando de hacer un video con Julia Fox!” – Un momento destacado de la velada, tanto vocalmente como en la presencia escénica del pensador progresista, se comparte en ‘Every Rule’. Hay una sensación pintoresca en la actuación, cuando Charli toma asiento junto al podio, su reflejo se proyecta detrás entre las nubes mientras canta sobre un romance condenado. En esencia, la canción deja espacio para que su composición realmente respire, instando a la multitud a levantar sus linternas y balancearse ceremoniosamente.
Recuperando la energía con el deslumbrante euro-house ‘Used To Know Me’ y ‘1999’, la actuación comienza a acelerarse hacia su clímax. Hay una grandeza discreta en ‘Boom Clap’ en su explosiva simplicidad: es divertido, es genial y burbujeante en su irresistibilidad. “¡Siempre he sido una maldita chica punk principal, perra!” Tampoco podemos olvidar el desenvolvimiento de una bandera estampada con Diana, que Charli la envuelve con orgullo tras entregar un emotivo mensaje a sus fans. “Nunca pensé que sería capaz de hacer esto…” Invitando a una aparición sorpresa del peso pesado del art-pop Caroline Polachek, ‘New Shapes’ se convierte en un punto culminante notable.
A medida que la noche llega a su fin, Charli se pone unos brillantes shorts de ciclismo, una chaqueta acolchada recortada y gafas de sol para el sprint final. El icónico ‘Vroom’ y las ‘visiones’ que inducen al delirio envían a la multitud a un frenesí, enjabonándose con golpes de alto tempo y alta energía. Cuando la estrella golpea el suelo, recupera cada respiración para acercarse a los ‘Buenos’.
Uno se aleja asombrado por el enfoque totalmente inmersivo y resistente que la intérprete pone en su oficio, negándose a dejar escapar un segundo que no se maximiza a través del estilo y la cadencia. Habiendo reunido, como describe Zane Lowe en una entrevista reciente, “el disco pop perfecto”, CRASH The Live Tour 2022 se solidifica en su potente ejecución.
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Palabras: ana lamond
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