ciudad hades
Música, libreto y letra de Anaïs Mitchell, desarrollado y dirigido por Rachel Chavkin, coreografiado por David Neumann, supervisión musical y arreglos vocales de Liam Robinson. En el Royal Alexandra Theatre, 260 King St. W., hasta el 20 de agosto. Mirvish.com o 1-800-461-3333
“Way down under the ground”: no es un lugar al que esperas que vaya un musical de Broadway de gran éxito.
Pero incluso su título indica que “Hadestown” se dirige a algunos lugares oscuros y de mal humor.
El célebre afinador de Anaïs Mitchell combina mitos antiguos, influencias musicales desde las raíces hasta melodías de espectáculos y bravura escénica en una celebración de la capacidad del amor para traspasar brevemente el peso opresivo del capitalismo.
El programa fue nominado a 14 premios Tony en 2019 y ganó ocho, incluyendo Mejor Musical y Mejor Partitura. Mirvish Productions presenta la gira norteamericana del programa en el Royal Alex durante siete semanas antes de que se traslade a varias ciudades canadienses más, incluidas Edmonton, donde funcionó en 2017 como parte de su período de desarrollo de más de una docena de años.
En consonancia con las tendencias actuales de Broadway, el estilo del espectáculo es muy de presentación, lo que significa que ofrece su material como una narración en lugar de invitar a la audiencia a un universo ficticio. Es un espectáculo que se deleita en el hecho de que está montando un espectáculo. En el primer número, un narrador llamado Hermes (Nathan Lee Graham) presenta a los personajes principales y la dirección general en la que se dirige la historia: un “camino al infierno”.
Sus dispositivos de distanciamiento funcionaron eficazmente en mí, quizás en una falla: me encontré más impresionado que conmovido, pero muchos otros parecían arrastrados. Un momento del segundo acto en el que la aparición mágica de una rosa roja afirma el poder del amor provocó un grito ahogado y un suspiro colectivo.
La directora Rachel Chavkin extiende aquí su reputación por crear puestas en escena embriagadoramente detalladas con la intención de atraer al público a un ambiente y estado de ánimo general (el musical que hizo famoso a Chavkin en Broadway, “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812”, tendrá una producción de Toronto de Crow’s Theatre and Musical Stage Company a finales de este año).
El decorado de Rachel Hauck se inspiró en los lugares de Nueva Orleans, incluido el Preservation Hall, y evoca tanto un bar clandestino como un anfiteatro griego, lugares donde la comunidad se reúne para dar testimonio. La banda de siete personas de Eric Kang toca en el escenario, sentados en las gradas mirando la acción. El espectáculo establece de inmediato su ambiente de blues con un solo de trombón de apertura interpretado por Emily Fredrickson, cuyas asombrosas capacidades musicales fueron uno de los aspectos más destacados de la noche.
A través de la narración de Hermes, se nos presenta a los dos mitos entrelazados que componen la trama: la historia de amor entre el aspirante a compositor Orfeo (J. Antonio Rodríguez) y la desvalida Eurídice (Hannah Whitley), y la tensa unión de Perséfone (Maria- Christina Oliveras) y Hades (Matthew Patrick Quinn).
Parte de la diversión del espectáculo para los aficionados al teatro será detectar referencias internas a otros musicales: con su guitarra colgada del hombro, continuamente distraído por la gran canción que está tratando de escribir, Orpheus se hace eco de Roger en “Alquilar,” mientras que el sinuoso y expresivo Hades de Graham evoca a Ben Vereen como el actor principal en “Pippin”. El uso de micrófonos de pie me recuerda a “Girl From the North Country” y ayuda a situar la acción en la época de la Gran Depresión.
La estructura es la de un ciclo de canciones, con relativamente poco diálogo hablado. Dos coros entran y salen de la acción: un trío parecido a un grupo de chicas de Fates (Dominique Kempf, Belén Moyano y Nyla Watson) y un conjunto de cinco personas que comienzan como observadores de la comunidad y se transforman en trabajadores oprimidos y despersonalizados cuando la acción comienza. se muda, al final del primer acto, a la guarida del inframundo de Hades.
Esto se logra mediante un escenario monumental y un cambio de iluminación: las paredes tiemblan, una pared de LED se ilumina, entra niebla y el efecto desconcertantemente creíble es que todo el escenario se mueve hacia abajo. Todo eso fue muy impresionante, pero el efecto adicional de los rayos de luz que barrían directamente los ojos de la audiencia llevó esta secuencia al límite de embriagar a golpear.
La voz extraordinariamente resonante de Quinn y su imponente presencia en el escenario como Hades, el jefe de raya diplomática y copete, hicieron de la suya una actuación destacada. El papel de Perséfone en la historia es crucial: pasa seis meses en la superficie y es una fuerza de luz y positividad, telegrafiada maravillosamente por su traje verde brillante inicial (los encantadores diseños son de Michael Krass). El conflicto de su personaje es resistir el poder de Hades y mantener su conexión con el mundo de los vivos. Si bien Oliveras canta maravillosamente, su actuación no transmite completamente la agitación interna del personaje.
También falta una chispa entre el Orfeo de Rodríguez y la Eurídice de Whitley: bellamente cantadas individualmente, las interpretaciones no convencen por completo de una conexión apasionada, aunque esto se puede atribuir en parte a la elección del director de que los intérpretes actúen para el público en lugar de entre ellos. .
La puesta en escena física de Chavkin incluye una serie de secuencias de movimiento conmovedoras en las que la coreografía de David Neuman y un escenario giratorio evocan el mundo opresivo de la subyugación bajo el gobierno de Hades. Todos los elementos técnicos y escénicos convergen en la secuencia culminante del viaje de regreso a la Tierra de Orfeo y Eurídice, de modo que realmente parecía como si se estuvieran moviendo a través del espacio y el tiempo cuando en realidad estaban caminando en su lugar.
Es en gran parte la partitura de Mitchell lo que ha ayudado al musical a ganar una base de fans jóvenes, y su facilidad para traer múltiples influencias musicales desde el jazz hasta el blues y las raíces en una partitura de teatro musical creíble es realmente prodigiosa (su aparición sorpresa en el escenario en la noche de apertura para cantar un bis con el elenco fue lo más destacado). Es un álbum de reparto al que regresaré y “way down, Hadestown” es un gran gusano para los oídos.
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2023-07-08 19:37:40
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