La película del director estadounidense Sean Baker recibió la Palma de Oro en el 77º Festival de Cine de Cannes. La comedia romántica “Anora” cuenta la historia corta de la relación entre el hijo de un oligarca ruso Iván (Mark Eidelstein) y la bailarina de striptease Anora (Mikey Madison), en la que los padres del joven heredero (Alexey Serebryakov y Daria Ekamasova) interferir. Anton Dolin cuenta por qué este cuento de hadas sobre Cenicienta y un amor increíble resultó ser conmovedor, pero no hizo avanzar ni un paso el cine mundial.
Los resultados de la Palma de Oro fueron inesperados. El premio fue para la película, que el público valoró muy positivamente, pero ninguno de los críticos predijo un premio para ella.
“Anora” de Sean Baker es en parte una comedia lírica y en parte romántica con notas de melancolía y un final triste. Y, ante todo, una película de género entretenida, en la que hay muchas emociones y bromas, pero no hay ideas. Tampoco en él se encuentra ninguna innovación artística y se sospecha que eso es exactamente lo que apreció Greta Gerwig, que presidió el jurado de Cannes. Al igual que Baker, pertenece a la tradición del cine independiente estadounidense: se puede suponer que la conmovedora “Anora” está cien veces más cerca de ella que los placeres intelectuales y los descubrimientos formalistas de los autores de Europa o Asia.
Sin embargo, las especulaciones sobre los motivos del premio no cambiarán nada en el hecho mismo de la victoria. Ahora “Anora” está inscrita en los anales del festival más prestigioso del mundo, y el nombre de Sean Baker está en la lista de galardonados junto a los nombres de Antonioni, Kurosawa y Coppola (este último, por cierto, perdió ante él en la competición de este año).
Para los habitantes del espacio postsoviético, “Anora” es, ante todo, una película con acento ruso. Dos de los tres papeles principales fueron interpretados por Yura Borisov (a partir de ahora, como la actriz alemana Sandra Hüller, tiene una línea sorprendente en su currículum: interpretó papeles protagónicos en películas galardonadas con el Gran Premio y la Palma de Oro) y Mark Eidelstein, a quien la prensa occidental ya ha apodado “el ruso Timothée Chalamet”. Daria Ekamasova y Alexey Serebryakov protagonizaron papeles secundarios, pero no menos coloridos.
Esta historia trata sobre el matrimonio de corta duración del hijo infantil de un oligarca Iván (Eidelstein) con una joven stripper Anora, maravillosamente interpretada por Mikey Madison (Érase una vez en Hollywood, Scream). Se conocen en uno de los clubes de Nueva York e inmediatamente encuentran un lenguaje común: ambos tienen un sentido del humor similar, una actitud frívola ante la vida y no tienen planes para el mañana. El baile privado se convierte en una relación y ahora Vanya le propone matrimonio a Anora. Ella acepta a cambio de un anillo con un diamante de tres quilates… y recibe uno de cuatro quilates. Todos están felices. Pero sólo hasta que los padres se enteran del inesperado matrimonio. Viajando urgentemente en un avión de negocios, se dirigen a los Estados Unidos para frenar a la desafortunada descendencia y disolver la unión que está deshonrando a la familia.
Baker, un buen director independiente al que le encanta explorar la desigualdad social (su mejor película es), estuvo en Cannes en 2021. Luego su “Red Rocket”, una tierna tragicomedia sobre un actor porno, participó en el mismo concurso con “Coupe No. 6” de Juho Kuosmanen, que luego recibió el Gran Premio. Así conoció a Yura Borisov, que actuaba en “Kupa”, y aparentemente tuvo la idea de “Anora”.
Tres años después, la película, concebida antes de la invasión rusa de Ucrania, luce diferente. Los oligarcas, con su destreza desenfrenada, dejaron de parecerle al público masivo sólo bolsas de dinero groseras, apareciendo como patrocinadores de una guerra sangrienta. Al encontrarse bajo sanciones, muchos perdieron su increíble capital. En cualquier caso, los ricos rusos han dejado de desperdiciar dinero en el extranjero. Pero probablemente Baker no se vio afectado por estos cambios. Para él era más importante completar el proyecto, contar su historia de Cenicienta en un club de striptease (en “Anora” se enfatiza una sencilla analogía de cuento de hadas). Al final resultó que, el director tenía razón: la película cautivó al público y recibió uno de los premios cinematográficos más importantes del mundo. Los cuentos de amor increíbles funcionan a la perfección.
La película, con discurso y actores rusos, se filma en Estados Unidos (la supuesta “ciudadela de la rusofobia”, desde el punto de vista de los propagandistas rusos) y luego gana la Palma de Oro en Cannes. La propaganda oficial en Rusia ahora tendrá que esforzarse mucho para explicar lo sucedido. ¿A dónde se fue de repente la legendaria “cancelación de la cultura rusa”? ¿Quizás esto se deba a que en Anora todos los rusos son mostrados como sinvergüenzas? Pero esto no es del todo cierto. Por el contrario, el espectador seguramente simpatizará con los personajes más antipáticos en algún momento.
La imagen franca y desinhibida de Baker está diseñada para la percepción emocional y se basa en el encanto de dos personajes opuestos: la espontánea y natural Anora, por un lado, el sombrío y reprimido Igor (Borisov), por el otro. El artista ruso interpreta a una gopnik de Brighton Beach, llamada a apaciguar a una stripper obstinada. Vive con su abuela y trabaja como empleado en un negocio (aparentemente no del todo legal, pero no queda claro) con raíces rusas. De hecho, ante nosotros está la misma alma rusa inquieta que Borisov interpretó en circunstancias ligeramente diferentes en “Coupe No. 6”.
Al espectador se le transmite una idea sencilla y nada fresca, pero siempre funcional: todos los ricos, incluso los más amables, son paletos egoístas e inmorales, mientras que los pobres y trabajadores, por el contrario, tienen un fuerte código ético. Sin embargo, la energía desbordante y a veces incluso molesta de la película compensa la falta de originalidad, obligándote a seguir con entusiasmo las aventuras de Anora y sus compañeros.
Es poco probable que la película de Baker, al igual que sus películas anteriores, añada algo nuevo al léxico estilístico o temático del cine moderno. Pero los criterios según los cuales se otorgan los premios en Cannes no están claramente formulados en ninguna parte. Al final, junto con Baker, entre los ganadores se encontraban la película política y de derechos humanos “Seed of the Sacred Fig Tree” de Mohammad Rasoulof (premio especial), el horror corporal feminista de Coralie Farge “Substance” (premio de guión), el musical de Jacques Audiard “Emilia Pérez” sobre una transición transgénero (premio del jurado y premio colectivo para todas las actrices), la estética meditativa “Gran viaje” de Miguel Gomes (premio a la dirección) y el drama surrealista de vanguardia de Payal Kapadia “Todo lo que nos parece luz ” (Gran Premio).
Es evidente que el jurado de Greta Gerwig entendió muy bien qué películas merecían atención y premios, destacando las más llamativas. La distribución de premios, si bien no tenía un concepto coherente, ciertamente no fue un accidente.
Baker no pudo evitar el error común de que los extranjeros hagan películas sobre el “alma misteriosa rusa”. Igualmente inexplicables aquí son el joven príncipe Vanya, que está dispuesto a compartir la riqueza de sus padres con una chica estadounidense que apenas conoce, y el brutal Igor, que por alguna razón sale en su defensa cuando algo “sale mal”. Este mundo se muestra en “Anora” como un conjunto de clichés ruidosos y molestos: alcoholismo, impulsividad, generosidad desmotivada unida a una crueldad inexplicable.
Los papeles cómicos de dos hermanos perdedores “entre bastidores” de los todopoderosos rusos fueron asignados a actores armenios, según la trama, aprendices tímidos e ineptos. El mayor de ellos es un sacerdote que se escapa de la iglesia en pleno bautizo para atender la llamada de un enojado jefe ruso; el más joven es sólo un tonto quejoso. No quiero criticar a los actores Karen Karagulyan y Vache Tovmasyan: interpretan de manera brillante y dominan toda la mitad de la película. Los actores generalmente funcionan de maravilla para Baker, e incluso la breve aparición de Serebryakov y Yekamasova en los papeles de los padres fue interpretada de manera brillante. Pero esto no mejora el guión.
Hay otra falla ética en Añora, que no puede examinarse en su totalidad sin volver a contar el final. Tendremos que usar palabras generales. Al estar formalmente en línea con el cine profeminista y contar una incómoda historia de amor desde el punto de vista de la crédula Anora, Baker no parece confiar plenamente en ella. En algunas situaciones se comporta como una heroína fuerte y rebelde, en otras de repente se convierte en un estereotipo: una trabajadora sexual codiciosa y de mente estrecha que, después de resistir, todavía se rinde a la misericordia de los hombres. La película parece intentar complacer a todas las categorías de espectadores para que nadie quede insatisfecho, y lo hace a expensas de la integridad de los personajes y de la verosimilitud de la historia contada. Bueno, a juzgar por la Palma de Oro, Baker lo consiguió.
Antón DolinSangre