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Plastic Tree, que celebra su 30 aniversario, ha lanzado un álbum que lleva el nombre de la banda.Desentrañando el esperado último trabajo que expresa todas las cualidades del plástico

Después de más de tres años de centrarse en actividades en vivo, Plastic Tree reanudó la producción en 2023. En 2024, mientras celebran su 30 aniversario, lanzarán su tan esperado nuevo álbum, “Plastic Tree”, que lleva el nombre de la banda. Este álbum contiene 10 canciones en total, incluidas 8 canciones nuevas escritas y compuestas por cada uno de los 4 miembros, 2 canciones cada uno y una única canción lanzada en 2023. La individualidad de los 4 miembros se expresa fuertemente y es “todo”. Como Pla.” Cada canción encarna esto.” Esta será la primera vez en aproximadamente cuatro años que los cuatro miembros aparecerán juntos y hablamos extensamente sobre sus pensamientos actuales mientras celebran su 30 aniversario y su último trabajo tan esperado.

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Creo que ahora es el momento perfecto para darle un título a la banda (Ryuutaro Arimura)

¡Felicitaciones por su 30 aniversario!

Todos: ¡Gracias!

¿Sientes que has llegado a tu 30 aniversario?

Ryutaro Arimura (en adelante, Ryutaro): Eso es cierto, pero es mentira, ¿verdad? Me siento así (risas). “Han pasado 30 años” es más poderoso, y cuando lo pienso objetivamente, siento que he estado trabajando en ello durante mucho tiempo.

¿Existe alguna diferencia de sentimiento entre el 20º aniversario y el 30º aniversario?

Tadashi Hasegawa (en adelante, Tadashi): Para mí, o más bien para nosotros, pensamos que era lo suficientemente sorprendente durante 20 años, pero es aún más sorprendente cuando llega a su 30 aniversario. Una vez más siento lo afortunados que somos de haber llegado tan lejos como banda.

Akira Nakayama (en adelante, Akira): Los aniversarios 20 y 30 se sienten completamente diferentes. Cuando tenía 20 años, pensé: “Guau, lo logré”, y a los 30 pensé: “¿De verdad es increíble?” (risas). Las personas que nos apoyaron tienen el mismo sentimiento de grandeza, y nosotros también. Siento que celebramos nuestro 20 aniversario de manera un poco más informal, pero 30 años… creo que es increíble.

Kenken Sato (en adelante, Kenken): ¿Cómo era hace 10 años?

En 2014, el 20 aniversario.Mini álbum “echo” (marzo)、Sencillo “Mime” (septiembre)están siendo liberados.

Kenken: En ese momento, sólo habían pasado unos cinco años desde que me uní. Personalmente, creo que mi sentido de determinación y mi forma de pensar probablemente han cambiado desde hace 10 años hasta ahora, pero no creo que hubiera mucha sensación de querer seguir haciéndolo sin importar lo que haya en ese entonces, ¿verdad? ? Supongo que eso no ha cambiado. Estoy haciendo todas mis actividades lo mejor que puedo, pero no soy tan consciente de continuar, y los miembros tampoco se sienten así de manera positiva. No es como si estuviera avanzando y continuando, es como si estuviera sucediendo naturalmente ahora.

El objetivo es no continuar.

Kenken: Así es. Sin embargo, creo que las bandas son inherentemente extremadamente frágiles. También experimenté la ruptura de una banda cuando tenía 20 años y sé que algo simple puede hacer que una banda se rompa. Sin embargo, en el caso de Pla, me parece sorprendente que no se emocione demasiado y siga haciendo las cosas con naturalidad y neutralidad.

Ryutaro: Creo que tiene algo que ver con los tiempos de los últimos 10 años, pero me siento muy diferente a cuando era el vigésimo aniversario. En parte por mi edad y generación, pero también porque soy objetivo con lo que he hecho. Hay muchas cosas en las que pensar. Pero, en pocas palabras, me siento muy feliz. En términos extremos, si el cuerpo de alguien resulta dañado, no sería posible. Creo que los últimos 10 años, desde el 20º aniversario hasta el 30º aniversario, han sido felices, con todos los miembros haciéndolo bien y pudiendo actuar en vivo y crear cosas nuevas.

Se ha completado el álbum del 30 aniversario de “Jinen”, “Plastic Tree”. En primer lugar, cuéntanos cómo se te ocurrió este título, que ha sido toda una sorpresa.

Ryutaro: Hay varias razones, pero una de las fundamentales es que es un trabajo que se estrenará en el 30 aniversario. Al mismo tiempo, creo que son una banda bastante extraña, y siempre quise lanzar un álbum con el nombre de la banda que de alguna manera se me ocurrió como título.

Fue así.

Ryutaro: Durante los últimos 30 años, hemos tenido la rutina de hacer cosas y hacer giras, pero debido a la pandemia de coronavirus, eso se ha detenido. En ese momento, nuestra actividad principal era el programa de transmisión en vivo “Peep Plastic Partition”, pero no lo hicimos solo porque era divertido, queríamos probar algo así como una nueva forma de expresión, así que venimos a menudo. en contacto con las obras. Entonces, hubo un momento en el que me tomé un descanso de hacer música, pero mantuve a la banda motivada y comencé a hacer música nueva nuevamente, así que ahora era el momento perfecto para darle un título a la banda. También sentí que estaba regresando a la base 0.

Veo.

Ryutaro: Tal vez sea solo yo, pero siento que he olvidado cómo componer canciones y escribir letras. Pero también me recordó a mí mismo pensando: “¿Cuáles son las letras? ¿Cuáles son las canciones?” cuando comencé con la banda, y sentí que muchas cosas habían sucedido de nuevo. Sin embargo, mientras todos estábamos trabajando en el álbum, si a alguien se le ocurría un tema diferente, pensaba que era todo, y pensaba que era sólo una cuestión de opinión, pero si era un demo que se le ocurrió a todos, o nosotros Todos hicimos la preproducción mientras estaba allí, me di cuenta de que esta vez, después de todo, sería “Plastic Tree”. Siento que lo decidí paso a paso.

Tadashi: Mientras estábamos trabajando en ello, sentí que cada canción era capaz de expresar adecuadamente quiénes somos ahora, y que era un álbum con suficiente contenido como para llamarlo “Plastic Tree”. Por supuesto, el 30 aniversario de esta banda es recién ahora, así que creo que es genial que hayamos podido crear una pieza con contenido que justifique este título en un momento así. Si este es el contenido, ¿no sería mejor tener un título diferente? Ese podría haber sido el caso, pero no es el caso, y creo que es consistente con el contenido, y el momento del 30 aniversario fue realmente genial.

También incluido en este trabajo.Sencillo “Azuka”(Lanzada en julio de 2023) es su primera canción nueva en 3 años y 4 meses, y Ryutaro y Tadashi dijeron que no tenían muchas ganas de escribir desde que llegó la pandemia de coronavirus. ¿Qué te parecen Akira-san y Kenken-san?

Akira: Supongo que no soy ninguna de las dos cosas. Puedes crear un borrador de una canción de la forma que quieras, pero cuando se trata de crear algo como banda, si uno de los miembros no puede hacerlo ahora, entonces no hay necesidad de hacerlo, ¿verdad? Es lo que pensaba. Sin embargo, dije: “Me atrevo a decirlo, quiero lograrlo”. Hemos estado intercambiando opiniones como esta todo el tiempo. Pero no creo que sea necesario ser tan obligatorio como grupo. Si Víctor hubiera dicho: “No, por favor déjame ir”, hubiéramos tenido que discutirlo nuevamente (risas). En ese momento, todos no sabían qué hacer, así que no puedo simplemente decirles que hagan lo mejor que puedan. Incluyendome.

Kenken: Creo que mi motivación probablemente era baja. Por supuesto, las fuentes de sonido son importantes cuando se trata de actividades, pero la presencia de shows en vivo es lo más importante, y una vez que eso desapareció, me preguntaba qué debería hacer. Pero creo que hay cosas que se pueden hacer porque hay una >, así que creo que ese es un factor importante. Sin embargo, sigo pensando que fue muy importante haber estado haciendo transmisiones en vivo durante tanto tiempo.

Durante la entrevista para “Azuka”, dijiste: “Finalmente estoy en modo de producción”, entonces, ¿realmente empezaste a escribir canciones para el álbum después de eso?

Ryutaro: Probablemente cada uno de nosotros escribimos canciones, y creo que la situación y los sentimientos estaban presentes en la época de “Ikuka”. Nuestros planes de lanzamiento se estaban volviendo más concretos y las regulaciones que rodean el entorno de las presentaciones en vivo se estaban suavizando gradualmente, así que comencé a sentir que la situación estaba a punto de cambiar nuevamente. Entonces, dado que no detuvimos las actividades de nuestra banda debido a la transmisión de shows en vivo, creo que nuestro deseo de crear algo simplemente aumentó.

En términos de álbumes recientes, Tadashi-san lanzó anteriormente『puertaAdorar』(lanzado en marzo de 2018), creo que pudimos perfeccionar la expresión de la semejanza plástica en la dirección de la solidez.“El teorema de los diez colores”(estrenada en marzo de 2020) es una obra con un carácter diferente a “doorAdore”, y dijiste que sientes que una de sus características es su buena ligereza.¿Qué opinas del panorama general de esta obra? ¿forma?

Tadashi: Supongo que es el volumen del trabajo en sí, o la estructura del álbum, con cada miembro escribiendo y componiendo dos canciones. Pensé que ese tipo de formato era realmente bueno cuando estaba trabajando en “El teorema de los diez colores”, así que lo seguí. Además, tiene una profundidad similar a “doorAdore”, y con eso en mente, creo que pudimos incorporar todas las cosas que pensamos que eran buenas de lo que se nos ocurrió esta vez.

¿Comenzaste a escribir las nuevas canciones con la premisa de que compartirías la letra y la letra?

Ryutaro: No, no es una decisión. Eso es básicamente todo, pero creo que la regla es que si tienes una petición, debes decirla. Sin embargo, cuando se trata de sentimientos por una canción, creo que la primera persona que siente amor por ella es el compositor, así que creo que sería mejor si el compositor también pudiera escribir la letra. Dependiendo de la canción, podrías decir: “Quiero encontrar palabras que no sean mías. Intenta escribir esto”. Sin embargo, no pienso demasiado en ello (risas).

Esta vez sentí que ya había tomado una decisión y me puse manos a la obra.

Ryutaro: En el caso de un sencillo, se requieren otras cosas además de la música para expresar la canción, como el vídeo musical y el arte. Si me preguntaras quién es más probable que hiciera eso, sería yo, así que supongo que escribiré la letra también. Ese tipo de pensamiento realmente existe. Después de todo, las canciones juegan un papel importante, así que ¿no sería más exitoso si los cantantes escribieran las letras? Básicamente, lo hago por alguna razón. Pero, por ejemplo, si Tadashi escribiera una canción para un sencillo y yo dijera: “Hay algo que realmente quiero escribir, así que déjame escribir la letra”, él diría: “Por favor, escríbelo”. (risas)

Quería disfrutar de la banda (Akira Nakayama)

Creo que la individualidad de cada uno realmente sale a la luz en este álbum, y es fácil adivinar qué canciones son de quién. La primera canción es “Limelight” escrita y compuesta por Tadashi. Creo que desde el principio, si eres fanático del plástico, dirás: “Sí, ya me gusta”.

Correcto: Oh, eso es bueno.

La primera canción del álbum anterior, “Amanojaku”, comenzó con una especie de efecto de sonido de apertura, así que aunque el sonido es diferente, la estructura es la misma esta vez también.

Correcto: Sí. La idea en sí es casi la misma. Aquí es donde puse mis propias ideas sobre cómo sería bueno tener una canción como ésta como introducción al álbum.

“Limelight” es una palabra que no parece existir en el plástico. ¿No fue más bien? Entonces revisé la discografía (risas).

Correcto: Siento que he expresado las cosas que están asociadas con esta palabra de alguna manera, así que puedo entender por qué llegaría a ese tipo de imagen.

¿Está inspirado en una película de Chaplin?

Tadashi: En realidad no, pero creo que lo primero que viene a la mente cuando la gente escucha la palabra “Limelight”. Sin embargo, ¿no es Limelight esencialmente un escenario? Yo diría que cosas así y las películas de Chaplin son un poco teatrales. Creo que Pla es una banda que expresa cosas así muy importantes durante sus presentaciones en vivo, así que al tener una canción como ésta como primera canción, puedo recordarle a la gente la atmósfera de sus presentaciones en vivo, y también crea una sensación de mundo del álbum que está por comenzar. Hice esto con la esperanza de que la gente se involucrara allí.

En el vídeo previo de “Prattogo Lisake” (incluido en el DVD de edición limitada), Akira dijo: “No pensé que fuera Chaplin” (risas).

Tadashi: Es difícil para los miembros hablar sobre cosas tan específicas entre ellos (risas). Si alguien me pide una imagen, puedo hablar de ella, pero primero necesito el sonido.

Akira-san, grabaste sin conocer la imagen específica.

Akira: No conozco la información básica sobre la mayoría de las canciones (risas).

Correcto: la letra aún no fue escrita.

Akira: Si esto fuera un grupo de teatro, sería un gran problema (risas). Sin embargo, como el eje básico es la música, si sabes algo, es posible que puedas identificarte con la esencia de algo, pero eso no significa que no puedas hacer algo porque no sabes algo, entonces hay sin accidentes importantes.

La guitarra distorsionada de esta canción también es impresionante.

Akira: No es una canción de rock’n’roll estándar, es una canción con una sola expresión, por lo que es bastante difícil crear algo así. Entonces, cuando algo que estaba tratando de crear recibe elogios, la gente dice cosas como: “Es muy Platsuri”, y mi verdadero sentimiento es que debería aprovechar eso (risas).

(jajaja). “No Rest for the Wicked”, escrita y compuesta por Akira, primero me pareció genial por el unísono del principio.

Akira: ¿En serio? Muchas gracias. Después de todo, es el tipo de canción que quieres que la gente piense que es genial, ¿no? Eso podría ser todo. En realidad, esta es una canción muy antigua. Dije: “Vi algo como esto. Quiero probarlo ahora”.

Parece que será una maravilla en vivo.

Akira: Así es. Estaba claro que sería un éxito en vivo, por eso lo lanzamos esta vez. Creo que cuando la escribí, sentí: “¡Guau! He creado una nueva canción”. Lo había olvidado durante más de diez años.

Quedaron tantas cosas allí. Por cierto, el estribillo “Un atasco doloroso como una ola” me deja una impresión muy fuerte.

Akira: La letra fue escrita esta vez. Hay muchas maneras de abordarlo, pero me alegro de poder pensar en ello de una manera interesante. Cuando lo hice no pensé en eso. Al comenzar esta grabación, quería disfrutar de la banda, así que dije: “Hagamos todos el coro”.

¿Están todos en el coro de la fuente de sonido?

Correcto: Tenemos un equipo de instrumentos musicales de tres personas.

Akira: “Es divertido, es interesante”.

El siguiente es “Yuen”, escrito y compuesto por Kenken. Mi primera impresión de esta vez es que ambas canciones de Kenken son elegantes. Esta canción tiene un ritmo distintivo en puntos clave.

Kenken: Eso es ciertamente cierto. Aún no he combinado los sonidos, así que tengo curiosidad por ver cómo quedará en vivo. Todavía no entiendo realmente el final (risas). Escribí la canción con la esperanza de que la gente también encontrara interesante el arreglo. No es específicamente para esta época, pero es una canción relativamente nueva.

Has dicho antes que creas canciones que los otros tres no crearían y estás imaginando una presentación en vivo, pero ¿qué pasa esta vez también?

Kenken: Exacto. Creo que probablemente fui el más lento a la hora de empezar las canciones. Entre las varias canciones que fueron lanzadas, siento que elegí estas dos canciones porque no parecían superponerse mucho con las demás, o para aumentar la variedad.

Por cierto, creo que el bajo es bastante directo en esta canción.

Kenken: Ah, eso puede ser cierto.

Tadashi: Es una línea de bajo algo elegante.

Creo que la frase de guitarra antes del estribillo también es muy elegante.

Akira: ¡Bueno, hice lo mejor que pude…! Ken quiere lo que quiere. Él no dijo nada, así que intenté con todas mis fuerzas pensar que tal vez era algo como esto (risas).

Tadashi: Mientras obtenía la imagen (risas).

Akira: ¡No he tenido la oportunidad de hablar de eso hasta ahora, así que esta es la primera vez que lo digo (risas)!

(jajaja). La disposición de cada parte estuvo determinada por las ideas de cada persona.

Kenken: Hubo bastantes ocasiones en las que seguí lanzando (sonrisa amarga). Primero te daré una idea aproximada de la dirección y a partir de ahí… te lo dejo a ti. En cuanto a la melodía, le pedimos a Ryutaro que ideara varios patrones.