Bestias del rap-rock y provocaciones desde vehículos: ¡las 20 mejores canciones de los Beastie Boys, clasificadas! | Música

20. El gato cocinero (1983)

Pegando bromas telefónicas y rutinas confusas de Steve Martin en un delicioso garage-funk estilo ESG de su propia creación, el primer swing de los Beasties en el hip-hop hizo que estos ex punk-rockers tocaran en clubes nocturnos de Nueva York como Danceteria y Roxy’s. Mientras tanto, una demanda posterior contra British Airways, que había probado la cara B para un anuncio, pagó por la primera caja de ritmos TR-808 de Ad-Rock. ¡Resultado!

19. (Tienes que) luchar por tu derecho (¡a ir de fiesta!) (1986)

Su primer himno con tanto éxito. satirizó el arquetipo de fraternidad que muchos confundieron la caricatura con la verdad (la mala conducta del grupo fuera del escenario desdibujó aún más la distinción). Desde el riff tonto hasta su furia palpable por sus revistas porno perdidas, Fight For Your Right sigue siendo un pop estúpidamente brillante, aunque los Beasties pasaron años tratando de olvidarlo.

18. El hombre huevo (1989)

Inspirado en la afición de Adam Yauch por incitar a los transeúntes (incluido el portero del club nocturno Berlin de Nueva York, como se relata en los primeros thrasher Incursión de huevos en Mojo), esta historia de “incitación desde el auto” recibió tensión gracias a muestras expertas de las partituras de Superfly, Tiburón y Psicosis. El siempre emprendedor Yauch incluso consideró comercializar una “pistola de huevos” con la marca Beasties como merchandising.

17. Se necesita tiempo para construir (2004)

Abandonando su habitual alegría polimorfa por un tono más austero, su sexto álbum, To the 5 Boroughs, encontró a los Beasties tambaleándose por el doble golpe del 11 de septiembre y la cuestionable victoria electoral de Dubya, un estado de ánimo incómodo expresado más claramente en esta agitación muscular. -Rap Brawler, que apuntaba a la guerra de Irak y la adicción de la humanidad al petróleo.

16. Vivir en pijamas (1992)

Después de la Álbum de 1989 Boutique de Paul endurecidos, los Beasties se retiraron a Atwater Village, en Los Ángeles, donde establecieron sus G-Son Studios, reclutaron al carpintero teclista “Money” Mark Nishita y se rediseñaron como un grupo de funk en vivo. Este vampiro contagioso encapsula la alegre mentalidad DIY de la era Check Your Head, reinventando su paradigma mientras vive sus fantasías de Kool & the Gang.

15. Control remoto (1998)

Tras cuatro años de desarrollo, Hello Nasty era una piñata de neón repleta de ideas y a menudo le costaba mantener la coherencia, pero Remote Control encontró su poder en una simplicidad y un enfoque en auge. Lo cual fue irónico, ya que Mike D no pudo terminar su letra, expresando su frustración por las enloquecedoras distracciones de la vida moderna, hasta que sus compañeros de banda guardaron bajo llave su omnipresente teléfono móvil.

14. Dilo (2011)

Bromistas hasta el final, el último álbum de los Beasties, Comité de salsa picante, segunda parte, atribuyó sus muestras a canciones falsas de artistas inexistentes (todas realmente interpretadas por los propios Beasties). “Estábamos en algo nuevo… creativamente nos sentíamos como en 1992”, escribió Ad-Rock más tarde. Ciertamente, la anarquía de cortar y pegar de Say It era digna de su apogeo a principios de los 90.

13. Algo tiene que ceder (1992)

Este hipnótico funk onírico, coescrito con Nishita y que canaliza a Sly Stone de la era Riot, fue una de las primeras revelaciones de su recién evolucionada conciencia política, un sincero “deseo de paz”, acompañado de un video que muestra escenas de guerra y destrucción. La vibra pesimista creció y creció, hasta que un scratch apocalíptico cargado de efectos destrozó los parlantes cerca del final.

12. No lo sé (1998)

El espíritu definitorio de Hello Nasty fue: esperar lo inesperado. Su smash’n’grab de 70 minutos pasó sin aliento desde Tropicalia vamp hasta la gonzo colaboración de Lee Perry y reflexiones impresionantes sobre la pérdida. Pero este fue su giro más improbable, el murmullo somnoliento de Yauch combinando perfectamente con el arrullo de registro alto de Jill Cunniff de Luscious Jackson en esta hermosa y triste pepita acústica.

11. El nuevo estilo (1986)

Gran parte del álbum debut Licensed to Ill ha envejecido mal, entre ellos sus ritmos luditas y su sexismo risible. Pero The New Style todavía suena como el futuro, sus poderosos acordes de AC/DC caen como yunques de dibujos animados de Roadrunner, el tempo a mitad de la canción deja caer una floritura de genialidad. Desde entonces, Lil Wayne, J Dilla, Outkast, Pharcyde y cientos más han probado el icónico gruñido malcriado de Ad-Rock.

10. Tiro seguro (1994)

El tema de apertura de Ill Communication sonó como un discurso sobre el Estado de la Unión, estableciendo el actual canon de cool de los Beasties (incluidos Lee Perry, John Woo, Vaughn Bode) y, en la oferta de Yauch de “amor y respeto” a las mujeres, repudiando explícitamente su sexismo pasado. Como escribió más tarde Ad-Rock, “realmente podrían cambiar y aprender de los errores”.

9. Voto del bodhisattva (1994)

La adopción del budismo por parte de Yauch marcó un punto de inflexión, que celebró en esta epopeya espiritual del hip-hop. Conjurando su estado de ánimo pesado a través de percusión hipnótica, explosiones de retroalimentación y el canto de los monjes, Bodhisattva Vow trascendió los clichés psicodélicos del trip-hop para ofrecer algo más profundo. Más tarde, Yauch lanzó el Fondo Milarepa para promover el movimiento Tíbet Libre.

8. Bullabesa B-Boy (1989)

Paul’s Boutique terminó con la respuesta del hip-hop al popurrí de cierre de Abbey Road, su caleidoscópica serie de 13 minutos de fragmentos de canciones que encarnan la inquieta y pegajosa invención del álbum. El todo era mayor que la suma de sus partes, sin duda, pero algunas de esas partes en sí mismas eran sublimes (en particular, el ardiente Stormer de MCA, A Year and a Day), que toma muestras de Isleys.

7. Gratitud (1992)

Los Beasties no estaban interesados ​​en equipos caros: preferían hallazgos vintage baratos con personalidad. Como el pedal de distorsión Univox Super Fuzz de Yauch, que apareció en Sabotage y Pass the Mic, e hizo que su bajo sonara monumental en esta brillante bestia funk-rap-rock de Cro-Magnon. “Cuando apareció Mr Super Fuzz”, escribió Ad-Rock, “las cosas se volvieron diferentes”.

6. Pasa el micrófono (1992)

La invención reinó durante esas largas y drogadas tardes en el estudio G-Son, un Yauch inspirado construyó un enorme tubo de cajas de cartón alrededor del bombo de Mike D para lograr el colosal ritmo al estilo de John Bonham que impulsó este tema esteroide. “Tuvimos tiempo y espacio para ponernos serios; esa casa club nos convirtió en músicos”, dijo Ad-Rock más tarde.

5. Sacude tu trasero (1989)

Los productores con sede en Los Ángeles, los Dust Brothers, ya habían compuesto la mayoría de los ritmos para Paul’s Boutique antes de unirse a los Beasties, pero los Boys trajeron creaciones deliciosas como Shake Your Rump, rompiendo los densos collages de funk, disco y pop con su Sabia implacable y anárquica, como una versión cachonda y con micrófono de los hermanos Marx.

4. Intergaláctico (1998)

Los Beasties comenzaron su último gran himno durante las sesiones de Ill Communication, antes de desechar todo excepto el gancho “intergaláctico planetario, planetario intergaláctico” y vestirlo con cuerdas de Mussorgsky y voces de robots de películas B. El vídeo, dirigido por Yauch bajo su seudónimo de Nathanial Hörnblowér y filmado en Tokio, parodiaba las películas de monstruos japonesas con la atención al detalle de un aficionado.

3. Sabotaje (1994)

Esta maravilla de un solo acorde fue una obra maestra de la fusión punk-rap, manteniendo su furia durante tres minutos de guitarra chillona al estilo Fugazi, bajo Superfuzz y Ad-Rock criticando al querido productor Mario Caldato por algún desaire imaginario. Agregue el video de Spike Jonze, vistiendo a los chicos con bigotes y patillas postizos para parodiar los clichés de los programas policiales de los 70, y tuvo un verdadero momento de cultura pop.

2. Ladrón de coches (1989)

Dosis de numerosos estupefacientes, el trío se involucra en vandalismo y violencia, deteniéndose solo para burlarse del jefe de Def Jam, Russell Simmons, y del folkie de los años 60, Donovan, padre de la entonces novia de Ad-Rock, Ione Skye. Car Thief fue una continuación de la postura de chico malo de License to Ill, solo que más aguda, más divertida y, fundamentalmente, mucho, mucho más funky.

1. Consíganlo juntos (1994)

En 1994, los Beasties no sólo dominaban el espíritu de la época: eran el zeitgeist, una máquina multimedia con su propio sello discográfico, su propia revista, su propia línea de ropa. Y en esta colaboración con Q-Tip, de quien Mike D dijo que compartía su “misión de hacer música rap tan creativa y libre como la música que probamos”, incluso se mantuvieron firmes frente al primer MC de su época. Con un brillante y improvisado tema de jazz-hop, Tip y el trío celebran Nueva York, “el tema de la lujuria” y ellos mismos, entregando una inefable porción de genio extemporáneo que capturó a los Beasties en su mejor momento juguetón e inventivo. . La arrogancia estaba justificada: realmente parecía que no había nada que no pudieran hacer.