Publicado oct 21, 2021
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Todo lo que hace Lana Del Rey es cinematográfico y con cuidadosa intención; ha pasado gran parte de su carrera creando y redefiniendo personajes, mediándose constantemente a sí misma. Su octavo álbum de estudio, Barandillas azules, es en consecuencia cinematográfica y controlada, pero esta vez, el control está orientado a ser cuidadosamente no mediado, a contar historias de su pasado real. Este álbum es pura autobiografía y eso es lo que lo hace aún más triste, más azul que cualquier otra cosa que Del Rey haya producido.
Con Barandillas azules, Del Rey nos regala Elizabeth Grant, desenfrenada: una mujer apasionada cuya fachada se resquebraja en los bordes al recordar sus traumas, como una cantante de lounge cansada hastiada por el humo de la discoteca. Mientras que sus álbumes anteriores trataban de una manera astuta, guiñando un ojo, una tristeza cansada que, sin embargo, es capaz de un amor desenfrenado (tanto feroz como gentil) recorre perezosamente el álbum, indiferente, reescribiendo, permitiendo autocorrecciones y disonancias cognitivas, de caminando hacia adelante y luego hacia atrás. Este álbum suena vulnerable, como un álbum de ruptura, vacilando entre el amor propio y el anhelo. “¿Crees que si me hago rubia podríamos recuperar a nuestro viejo amor?” se pregunta en “Libro de texto”. Una oscilación serpenteante y desordenada, pero aún deslumbrante, entre el amor cariñoso, la ira frustrada pero complaciente, un sentido del humor agudo y celos abatidos conforman un álbum que, en última instancia, espera ser un bálsamo para tu blues. Parece que la jodida locura del mundo finalmente ha llegado a Del Rey.
Del Rey dijo que Barandillas azules – su segundo álbum de 2021, después de marzo Chemtrails sobre el Country Club – no hace nada más que contar su historia, y vaya que lo decía en serio. Donde es 2019 Norman maldito Rockwell! fue, literalmente, una exclamación, Barandillas azules es un suspiro. Si en trabajos anteriores está buscando a América, aquí parece haberla encontrado y está decepcionada y asustada, como si se diera cuenta de que siempre estuvo con ella, lo que fue, en su pasado. Dicho esto, este álbum también continúa. NFR!El trabajo pastoral a través de baladas de piano y música folk, esta vez fusionando a los dos en un cansado jazz de discoteca. Tomando lo que empezó con NFR! al siguiente nivel regresando a sí misma, alejándose de las personas y la fachada y los tipos de mujeres a algo aparentemente orgánico, cuya atemporalidad se cuela en lo contemporáneo – hay referencias a la pandemia, niñas sin máscaras – esta es Del Rey mostrándonos ella puede ser tan diarista como Sylvia Plath, puede ser Elizabeth Grant para nosotros. Puedes distinguir este carácter terrenal por los nombres de las pistas del álbum: nombres de flores (“Wildflower Wildfire”, “Cherry Blossom”), eventos meteorológicos (“Thunder”), elementos cotidianos (“Black Bathing Suit”), cosas triviales y simples (“Libro de texto”, “Arcadia”, “Hermoso”).
La pista que suena más glamorosa es “Nectar of the Gods”, cuyo nombre sugiere el cielo, pero no te dejes engañar. “Yo solía soñar con gente como tú, ahora no sé por qué / solía cantar sobre gente como tú, ahora simplemente me drogo”, confiesa la voz de Del Rey en un tono más sobrio que la voz de bebé que podría fallar. en fueron esto Nacido para morir. Este tipo de tristeza cansada es la base de todo el álbum; esta canción, que habla de estar “jodidamente loca”, tenía el potencial de ser como “Ride” pero acústica, recortada y meditativa, todo cantos silenciosos y punteos metálicos.
Hay una sensación de paraíso perdido y equilibrio en Barandillas azules. No es tan glamoroso como su otro trabajo y no es tan propenso a que se le caiga un nombre ostentoso, este álbum también es más académico en el sentido de que contiene menos coloquialismos, aunque todavía muchos “follajes”, y más estilos literarios como ella considera su pasado. que se niega a ser enterrado, deslizándose hacia la superficie como suele pasar durante mucho tiempo a solas. En la canción principal, las referencias a la poesía rusa vienen a través de una voz que frunce el micrófono: sin procesar, cruda, sin afectación y, por lo tanto, tan hermosa. Aprendemos sobre las mujeres en la vida de Del Rey, su madre, sus hermanas y luego está su padre también; todos ellos trabajando para enseñarnos más sobre Grant.
En “Wildflower Wildfire”, las desgarradoras confesiones se filtran aún más. Aunque cada pista contiene lo superfluo por lo que se conoce a Del Rey, Barandillas azules también tiene una soledad desgastada. “Wildflower Wildfire” ejemplifica mejor esto: es atmosféricamente exuberante, embriagador como las gardenias sobre las que canta, pero luego dice: “Este es el trato, mi padre nunca intervino cuando su esposa se enfurecía conmigo, así que terminé torpe pero dulce . […] Cómodamente insensible, pero con el litio llegó la poesía. “La voz de bebé se ha ido, pero la violencia sigue ahí. En cambio, la voz de Grant se quiebra y parece que está demasiado acostumbrada al dolor para cantar entre lágrimas. , canciones más dulces y románticas como “Lucky Ones” fuera de Nacido para morir y las inflexiones interrogantes en pistas fuera Ultraviolencia, como “Old Money” y la pista principal, los tres tonos se pueden escuchar desde Barandillas azules‘momentos iniciales.
Ninguna de las pistas en Barandillas azules contener los anzuelos de himnos encontrados en su obra anterior; más bien, son todas imágenes laberínticas y el tipo de giros poéticos que encontrarías en un litmag indie de Nueva York. Hay una locura enloquecida en este álbum. Escuche “Black Bathing Suit”, cuyo final se intensifica con una cacofonía resonante y centelleante. Este disco es delicado por su intimidad, pero también robusto por esta misma razón. Está elaborado con piano confesional y violines llorosos, a su vez balleticos y pesados como una marcha fúnebre de órgano, y funcionan en un concierto silencioso para mostrar la poesía y la impresionante voz de Del Rey. “Dealer” es un esfuerzo espectacular en el que Del Rey lleva su voz al borde de la locura de una manera que nunca antes había hecho, como un lamento doloroso de una tragedia de Sófocles.
Aunque azul, hay mucha esperanza en este álbum, tanto intento de encontrar la belleza en las relaciones orgánicas con sus hermanas y los objetos cotidianos, en el hecho de sentirse en sí mismo y en la capacidad de amar. Cada tema está lleno de una especie de amor que, aunque cansado, todavía es tierno, como si se regocijara por el hecho de que existe. En “Beautiful”, dice, “puedo convertir el azul en algo hermoso, hermoso, hermoso como tú”. Aunque todavía más cansado del mundo, Del Rey está, en Barandillas azules, por primera vez diarística y ad hoc. Este álbum es asombroso. (Interscope / Polydor)
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