Bring Me the Horizon: Post Human: revisión de Nex Gen: un álbum definitorio de nuestra era sobrecargada digitalmente | Tráeme el horizonte

IAl final, Post Human: Nex Gen, el álbum más esperado y tortuosamente gestado del rock convencional actual, llegó muy repentinamente, un volcado de datos gloriosamente corroído de decenas de miles de puntos de información sonora que cayó anoche en tan solo unas pocas horas. ‘ aviso.

El proyecto Post Human de los pop-metaleros de Sheffield comenzó en 2020 con Survival Horror, un álbum de nueve pistas que sonaba inquietantemente fuerte con la pandemia de Covid, y no solo por la música ruidosa: Dear Diary tocaba la monotonía del encierro (“ El cielo se está cayendo, es jodidamente aburrido / Me estoy volviendo loco, aislado”) mientras que el gran sencillo Parasite Eve fue escrito antes de Covid, pero parecía adelantarse a él con su historia de enfermedad apocalíptica. Un estribillo, “cuando olvidemos la infección / ¿Recordaremos la lección?”, debería escribirse en las pizarras de la administración pública en Whitehall.

Post Human fue anunciado como un proyecto de cuatro partes y los fanáticos esperaban ansiosamente el segundo acto. Finalmente llegó el anuncio del álbum para septiembre de 2023, pero fue pospuesto, y luego Jordan Fish dejó la banda con anuncios cálidos pero bastante enérgicos y serios de ambas partes: una gran pérdida, considerando que el teclista y productor fue una fuerza importante en la profundización del sonido de la banda de 2013 Sempiterno en adelante y convertirlos en la fuerza que llena la arena que son hoy. Se circularon fechas vagas de lanzamiento para el verano de 2024, lo que generó preocupaciones sobre un vacío de poder y una dirección creativa indirecta.

Esos temores se alivian casi por completo con un álbum que es casi una meseta de puntos altos, algunos de ellos realmente tan buenos como lo es la música pop.

Aquí permanecen cinco sencillos producidos por Fish lanzados anteriormente, cada uno de ellos una obra maestra, siendo Die4U quizás la mejor canción de todo el catálogo de nueve álbumes de BMTH. Después de introducir una melodía estribillo de la belleza de Justin Bieber, el líder Oli Sykes hace una pausa, el sonido de su respiración es como una pluma de viento en tu cara. Luego viene una explosión de ruido total: el contraste dinámico no es más grande ni más emocionante. ¡Amén! mientras tanto tiene el brillante “¿y si nosotros…?” pareja de Lil Uzi Vert con la leyenda del hardcore Daryl Palumbo y un enorme coro de Sykes; Darkside es como el J-pop se encuentra con el rock gótico en un enorme hangar de aviones; Lost es simplemente una de las mejores canciones de pop punk de todos los tiempos; Strangers es una balada poderosa que es perfecta para agitar no encendedores sino luces de teléfono en lo alto, impregnada como está, como todo Nex Gen, de la ansiedad y la estética de la vida digital.

Es difícil saber si hay restos de Fish-y no acreditados entre el resto, o si el álbum fue reelaborado de manera más sustancial desde su partida. Detecto una calidad un poco más fina y metálica en temas como Kool-Aid, A Bullet W/ My Name On y Youtopia, pero expresadas en el contexto del álbum: un estudio del futurismo cyberpunk que tiene una voz femenina irónicamente alegre, parecida a una IA, intercalando como un Hal 9000 de centro comercial: la banda realmente aprovecha ese sonido comprimido (suena mejor en los parlantes, para dejar que los graves compensen los agudos abarrotados), y todas estas son pistas estupendas y sólidas.

Hay tantos detalles diabólicos aquí, como un cortafuegos de música fuertemente encriptado, e incluso hay datos ocultos en las canciones, con un código QR que aparece en un espectrógrafo de los últimos segundos del álbum que te lleva a un sitio web misterioso (una idea robada de Nine El marketing del Año Cero de Inch Nails, es cierto, pero sigue siendo genial). Es emocionante que parezcan inclinarse más hacia el género hiperpop ultradetallado en el que entraron temas como Lost. Para los aún no iniciados, este subgénero crónicamente en línea unió las partes más llamativas del pop con un breakcore de alta velocidad, deleitándose con la basura post-irónica. BMTH claramente ha estado escuchando guiones bajos, 100 Gecs y el resto, pero tenemos las habilidades para canalizar este sonido ultraprocesado en un pop apropiado de verso-estribillo-verso: música aparentemente construida a partir del mismo desorden de información digital y cadenas de suministro que definen nuestra vida diaria, nos guste o no.

RIP (Duskcore Remix) es una mezcla desordenada de música, como los carretes verdes de números en The Matrix convertidos en Technicolor. La balada final con influencias de R&B, Dig It, no puede resolverse por sí sola y sufre espasmos en fallas, y la locura de salón de pachinko de Top 10 Estatuas que lloraron sangre la convierte instantáneamente en un miembro del salón de la fama de BMTH: pop-punk malcriado con Sykes en su mismo mejor, llevando su voz al límite y experimentando una fracción de segundo de caída libre silenciosa antes de que el coro lo pille fuera de lo común. Una vez más, es una canción absolutamente emocionante.

Ese tipo de imágenes al borde del precipicio, de hecho, son el activo comercial de Sykes. Es justo decir que ha estado en una zona de confort para las letras desde hace algún tiempo: conflictos personales, crisis espirituales y autodestrucción, con el comentario social de Survival Horror pareciendo cada vez más excepcional. En cierto sentido, la sensación de saturación del álbum es un comentario social en sí mismo, y los estribillos son tan buenos que pueden soportar un lirismo genérico –quizás incluso se beneficien de no ser quisquillosos o inteligentes. Pero es agradable escuchar un destello de su mordaz ingenio en N/A, mientras la adicción que dejó atrás hace algunos años continúa rondando los límites de su vida. El dispositivo de encuadre es el de una reunión de AA (“Hola, mi nombre es Oli y soy un adicto”), pero se vuelve una pesadilla, cuando los adictos reunidos (en realidad un coro de fans grabado en vivo en la reciente gira de arena de BMTH) se vuelven contra él. : “Hola Oli, maldito idiota, ¿pensaste que nos habías engañado?”

Menos bien juzgado es Limousine, cuya pesadez está bien producida, pero Sykes usa una entrega vocal frita que está tan en deuda con el Chino Moreno de Deftones que resulta un cosplay incómodo. Un par de instrumentos tampoco son especialmente necesarios. Pero estas son pequeñas objeciones, especialmente en comparación con el poder de lo que BMTH ha logrado aquí: música anti-nostálgica que no gira hacia una cálida calidez analógica, sino que se enfrenta al brillo de la pantalla al 100% de la era digital en su belleza, intensidad y horror. .