Martha y las Vandellas – Ola de calor (1963)
La intensidad de Heatwave nunca envejece, y su mensaje de amor como una mezcla ineludible de agonía y éxtasis se repetiría en muchas de las mejores grabaciones de Holland-Dozier-Holland. Resultó demasiado crudo para los oídos británicos en 1963, aunque The Who lo cubrió desde el principio. John Sebastian de The Lovin’ Spoonful pensó que era tan bueno que simplemente tocó la pista de fondo al doble de velocidad y se le ocurrió su propio clásico, ¿Crees en la magia?
The Four Tops – Alcanza, estaré allí (1966)
Más populares en Gran Bretaña que en los EE. UU., donde Temptations siempre fue el principal grupo masculino de Motown, Four Tops grabó el material más innovador de HDH. Después de los cascos al galope y los flautines en la introducción, el cantante Levi Stubbs se dejó llevar con una voz que mezclaba a Bob Dylan con el orgullo negro. Los acordes menores nerviosos nunca ceden, lo que hace que su alegría sea aún más poderosa. Fue un clásico instantáneo y el número 1 transatlántico.
R Dean Taylor – Hay un fantasma en mi casa (1967)
La escena del soul norteño que se automitificaba tendía a ignorar algunos de sus giros más populares, como este, una vez que salían a la superficie. Motown, y HDH en particular, crearon efectivamente no solo el sonido sino también algunos de sus sencillos más raros. El espeluznante éxito entre los tres primeros del cantante blanco R Dean Taylor de 1974, impulsado por una línea de bajo de fuzz oscuro, había sido inicialmente un fracaso de 1967 que no pasó de la etapa de prueba. Eso dice mucho de la productividad de HDH: es difícil creer que nadie en Motown pensó que esto era un éxito. “Sentado en mi sillón, siento tus dedos corriendo por mi cabello” fue quizás la letra más inquietante que jamás escribieron.
Diana Ross y las Supremes – Reflexiones (1967)
Loneliness (In My Lonely Room de Vandellas, Lonely Lover de Marvin Gaye) fue clave para muchas de las canciones más dolorosas de Dozier. Aquí se derrama en paranoia. The Supremes siempre habían recibido material de grado A de HDH, demasiados clásicos de todos los tiempos para enumerarlos aquí, pero cuando incorporaron la psicodelia a su paleta en 1967, sacaron esta interpretación escalofriantemente poderosa de Diana Ross. Respaldado por siniestros swoops electrónicos, pitidos de código morse y acordes oscuros e inesperados, Reflections fue también el primer sencillo de Supremes en darle a Ross la fama de estrella, marcando sin saberlo el final de la despreocupada edad de oro del sello.
presidentes de el tablero – Dame solo un poco más de tiempo (1970)
Después de pelearse con Motown, HDH tuvo que trabajar bajo seudónimos en su recién formado sello Invictus, donde Band of Gold de Freda Payne les dio su mayor éxito en el Reino Unido. El poderoso “General” Norman Johnson era el cantante de COTB, y un nuevo cifrado al estilo de Levi Stubbs para el equipo, con una voz aguda y suplicante que nunca sonaba menos que llorosa. El gancho para hacer rodar la lengua de Give Me Just a Little More Time fue suficiente para que Kevin Rowland construyera una carrera y una filosofía alrededor.
Lamont Dozier – Volviendo a mis raíces (1977)
Es posible que su carrera en solitario nunca se haya acercado a replicar su éxito como compositor, pero está llena de gemas menos conocidas, como el ritmo lento de Fish Ain’t Bitin’ y la grabación protohouse original de Going Back to My Roots. que se convertiría en un estándar del club en manos de Odyssey en 1981. Es un himno exuberante de conciencia, y “zipping up my boots” fue una línea de apertura para igualar cualquiera de sus clásicos de los años 60.