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salir de casa es un rito de iniciación en la vida; uno que tan a menudo se considera un signo de crecimiento. Pero cuando ese hito llega por la fuerza, la interrupción o el trauma, nuestras narrativas personales quedan irrevocablemente alteradas. Ese desplazamiento es el corazón común del conjunto de obras de este año nominadas para el Premio Amazon Canadá Primera Novela.
Ya sea escrita como un cisma familiar, una migración forzada, una alienación de la cultura ancestral o un alejamiento psicológico de la realidad, cada una de las célebres novelas profundiza en la desconexión y sus descontentos. Aquí, cada uno de los autores comparte cómo sus respectivas narrativas intentan remediar ese exilio.
Exilio es una palabra muy dura, casi como una espada. Debería ser agudo, porque es doloroso, incluso si no sabemos que estamos siendo exiliados. Los dos personajes de Los recolectores de bayas experimentar el exilio; uno autoimpuesto en un intento equivocado de proteger a sus seres queridos, y el otro debido a un acto impensable. Esto da forma a quiénes se convierten en última instancia. El trauma, el dolor y la violencia se derivan de su desconexión con su familia, su patria y quiénes son como personas. Pero donde hay exilio, siempre existe la esperanza de regresar. En mi libro, la esperanza juega un papel importante y, al final, gana.
–Amanda Peters, Los recolectores de bayas.
Cuando una persona es exiliada de una madre patria a “un mundo mejor” y siente una desconexión con todo lo que la rodea, debemos reconocer que hay un precio, un precio muy alto, que implica reiniciar una vida y construir nuevas conexiones. Tampoco puedes hacerlo solo. Como sociólogo, creo que las personas se pertenecen unas a otras y que no existe el hombre hecho a sí mismo. Necesitamos historias para comprender ese poderoso pensamiento.
–Caroline Dawson, Mientras los Andes desaparecían
Alice, mi personaje, es Haudenosaunee. Durante siglos, su pueblo señaló las formas en que nuestro mundo no sólo está interconectado, sino también interdependiente. Cada parte de la creación depende de otras partes para mantenerse saludable. Ese tipo de interconexión no conduce al colonialismo y al capitalismo. Para que estos prosperen, se debe destruir la conexión de la humanidad con la creación. Vivimos a raíz de esta destrucción continua. La desconexión es la condición moderna.
El viaje de Alice es uno de reconexión, no solo con su hija, su familia, su comunidad y su cultura, sino también con la tierra en la que vive actualmente en Toronto y las criaturas que llaman hogar a ese espacio. Lo más urgente es que ella se dé cuenta de su responsabilidad hacia sus descendientes, quienes algún día dependerán de ella. Si bien la experiencia de Alice de lo que llamamos “realidad” no es la misma que la de quienes la rodean, yo diría que su comprensión de su lugar en relación con el tiempo y la creación es mucho más realista que el engaño colectivo en el que vivimos actualmente, en el que el beneficio presente los márgenes son lo único que importa y la búsqueda despiadada de ellos no trae consecuencias. El mundo en el que vivimos, y la desconexión y la insensibilidad que fomenta, es en realidad una “locura”.
–Alicia Elliott, Y luego ella cayó
Una historia de quemaduras trata sobre una familia que atraviesa múltiples migraciones forzadas y experiencias de desplazamiento (de la India a Uganda, Canadá y el Reino Unido) y las formas en que se fracturan y se vuelven a unir una y otra vez. Para mis personajes, la conexión con el hogar cambia constantemente, se inquieta y se reasienta constantemente. No hay una llegada definitiva. A través de las cuatro generaciones de esta familia, la novela explora qué fragmentos de memoria e historia se transmiten, se entierran o se almacenan en el cuerpo. Pregunta: ¿qué seguimos llevando?
El libro pregunta qué significa volver con los parientes, encontrar arraigo o plenitud a través de la comunidad: ya sea una familia, una tierra o un movimiento. Esa idea de comunidad y colectivismo está realmente en el corazón de la novela, y tiene mucho más peso cuando una comunidad se ha roto. Quería explorar qué tipos de retorno son posibles cuando no puedes regresar a la tierra que una vez llamaste hogar.
– Janika Oza, Una historia de quemaduras
Tuve que escribirme nuevas conexiones con mi historia y mi cultura. Mi padre era un guardián (una “escalera perdida”) que deliberadamente se convirtió en mi única conexión con ser Coast Salish. Con Tauhou, recuperé el control de mi identidad y, más allá de él, llegué a mis abuelos, bisabuelos y sus otros descendientes (tías y primas) que compartían el amor por nuestra gente y nuestra cultura. Otras partes de Tauhou están inspiradas en la familia de mi madre. Su historia como mujer mixta maorí y pakehā está igualmente fracturada, confusa y definida por la desconexión y la reconexión. Ella me crió para ser empática y orgullosa, para rodearme de seguridad e imaginar más allá.
Extraño es un intento de salvar una brecha de 7.000 millas entre Nueva Zelanda y Canadá; dos naciones que comparten mucho, especialmente la excepcional y forzada alienación de los pueblos indígenas de sus tierras, idiomas, culturas e historias por parte del gobierno y la Corona. Me encontré escribiendo personajes como yo en partes de nuestras culturas e historias, llenando los vacíos dejados por el colonialismo. Necesitaba que los personajes fueran queer, liminales, intermedios y de otro tipo. Quería escribir mi amor por las mujeres de mi vida: pasadas, presentes y futuras.
– Koutuku Titihuia Nuttall, Extraño
Espacios vacíos Es una novela difícil de resumir. En parte, es un libro sobre el despojo indígena, la vida futura del intento de genocidio y la necesidad de la ficción al pensar en mi relación con la tierra. También es un trabajo deudor de lo que Sina Queyras llama “conceptualismo lírico”, una metodología que para mí incluía un proceso elíptico de escritura y reescritura. A menudo me resisto a hablar de Espacios vacíos como una reescritura indígena de El último mohicano de James Fenimore Cooper porque creo que eso simplifica demasiado el proyecto, pero ese es también uno de los puntos de origen de esta novela.
Los elementos alegóricos del libro, que también son las partes sobre el despojo, sustentan la metodología. La única forma en que pude acceder a la tierra de la que me han desposeído fue a través de la ficción, la imaginación y la metáfora. Para escribir sobre mi relación con la tierra de la que fui removido, tuve que recurrir al proceso, a escribir y reescribir, y regresar a oraciones que habían sido escritas antes y escribir sobre ellas, más allá de ellas, a través de ellas, y con ellos. El despojo está en el centro de este trabajo, pero la recuperación también está ahí.
– Jordán Abel, Espacios vacíos
2024-05-22 21:54:25
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