Encontrando profundidad en la alegría: una charla con Wallows sobre la realización de su nuevo álbum “Model”

Wallows (Todas las imágenes del artículo: Aidan Zamiri)

En los últimos años, revolcarse han perfeccionado para contrastar un sonido indie-rock al que no se puede hacer nada más que bailar con letras que pesan sobre el pecho. Sin embargo, su nuevo disco “Modelo”, que se lanzará mañana, toma una nueva dirección: hablé con el trío sobre cómo confiar en los instintos al crear, cómo romantizar al artista con problemas y por qué una canción triste y una feliz pueden no ser tan diferentes entre sí.

Un sofá de cuero vacío, paredes blancas, cortinas de encaje. El reflejo del flash de la cámara en la ventana brilla como un segundo sol. No podemos estar seguros de si este escenario realmente se siente real y funciona como portada del tercer álbum de Wallows, “Model”, pero de todos modos hay cierta suavidad en él. En ese sentido, parece encajar con el sentimiento subyacente del disco, que es, en palabras de la propia banda, el más alegre hasta el momento. Cuando hace unas semanas aparecieron en mi pantalla los rostros de Dylan Minnette, Braeden Lemasters y Cole Preston, que son amigos desde que eran niños, el lanzamiento aún estaba en el futuro, pero los primeros singles ya habían dado un anticipo. “Se siente una locura cuando se convierte en propiedad de otra persona. Me siento aquí y pienso: ‘La gente está escuchando ‘Llamandome’ ahora’. Pueden ir y escucharlo millones de veces”.Dylan explica que la emoción crece cada día que pasa.

Dicha canción es un buen ejemplo del dulzor azucarado que se respira a fuego lento, reflejado en la letra y la calidez de su sonido. Sin embargo, al recordar su música más antigua, tengo curiosidad por saber qué piensan sobre esta idea común del músico con problemas, que alcanza su mejor momento creativo cuando convierte el dolor en arte. ¿Su respuesta? De alguna manera puede ser cierto, de otra manera no necesariamente lo es en absoluto. “No estoy diciendo que no sea fácil escribir una canción cuando estás triste, pero la noción de que es mejor… Todo el asunto romántico de que los artistas sean geniales debido a su tristeza no es lo ideal que debería ser”., dice Braeden y sus compañeros de banda asienten con la cabeza. Sin embargo, hubo una dificultad al tratar de no escribir desde un momento de angustia, mientras Dylan habla más sobre el proceso. “En el pasado, ha sido un desafío para mí hacer una canción de amor feliz que surja de un lugar honesto y de repente esas canciones salieron de mí fácilmente en este álbum. Eso fue realmente inspirador para mí”. Conocido como “quizás el mejor compositor que tenemos en este momento” (y no me atreveré a discrepar aquí), menciona a Adrianne Lenker, quien puede hacer los temas más desgarradores, pero una vez que publica una simple canción de amor, puede impactar. Eres igual de duro. Entonces, cuanto más lo pensamos, es posible que los dos extremos no estén muy lejos uno del otro cuando se los mira desde la perspectiva de un músico. En ellos se esconde una intensidad que se siente similar, añade Cole. “Una pieza proveniente de un lugar bueno y elevado todavía tiene una profunda, no tristeza, sino vulnerabilidad. Hay algo en expresar emociones tan intensas que también puede dar miedo”.

Con “Model”, Wallows enfrenta este sentimiento y al crear música que surge con franqueza de la fase de luna de miel de una relación, podrían haber hecho su álbum más instintivo, como lo describe Dylan. Los sonidos parecen fluir naturalmente a lo largo de historias sobre cómo acercarse a alguien, y su suavidad lleva al oyente a través de cada pista. “Incluso si la gente no puede verlo todavía, simplemente confiando en nosotros mismos, sabemos lo que estamos haciendo y lo que será”.reflexiona sobre cómo superar la presión para complacer a los demás y Cole continúa con su punto. “Esta vez grabamos como 25 canciones diferentes, lo que diluyó nuestras propias expectativas. Mientras que en el pasado siempre estaba al tanto de todo lo que sucedía, tener tanto material resultó en renunciar a esta tendencia a pensar demasiado que solíamos tener. Aunque eso nos liberó, creo que también confundió a nuestro equipo”. “Dijimos: ‘¡Aquí hay tres álbumes llenos de canciones, muchachos!’”, dice Dylan y en broma imita la cara de sorpresa de quienes los apoyaron durante todo el proceso. De alguna manera, la banda logró reducirlo a menos de la mitad, con la certeza de que tal vez la próxima vez no lo harían. eso mucho de nuevo.

Lo que destaca de la selección final es su primer sencillo “Your Apartment”. Líricamente, existe mucho antes del lanzamiento y aborda temas relacionados con el procesamiento de una ruptura. Al escucharlo, comencé a preguntarme cómo se siente tener que regresar a algo del pasado de esta manera como artista, especialmente cuando se trata de recuerdos bastante hirientes. “En un mundo perfecto, no habría tenido canciones como ésta en el álbum, pero ‘Your Apartement’ fue innegable para nosotros, hasta el punto de que se convirtió en el telonero. Se sintió bien empezar de esa manera, porque en cierto modo cierra lo que había antes.”, explica Dylan. Para él, la letra era muy específica por lo que le sorprendieron las diversas interpretaciones de los oyentes. Con eso en mente, mientras repasaba sus palabras nuevamente, vio cómo la comprensión podría diferir. “Y eso está bien para mí: ¡preferiría que la gente leyera menos mi negocio!” Hace apenas unos días, Wallows hizo un show pop-up íntimo en Londres para su próximo lanzamiento y ¿cuál fue la primera canción que tocaron? Sí, lo has adivinado bien. Durante nuestra charla, también hablamos sobre el proceso de decisión de armar un setlist que haga justicia a la banda y al público. Es un acto de equilibrio entre elegir canciones populares que la gente paga por ver y las favoritas de los fans, que les encanta interpretar por la emoción que evoca, y al mismo tiempo querer compartir el nuevo álbum con el mundo.

¿Y de qué otra manera puedes preparar a tu audiencia para estos shows en vivo además de con un cortometraje espeluznante? “Estoy muy feliz de que te haya parecido espeluznante porque ese era exactamente el objetivo. Incorporar algunos elementos de terror siempre ha sido algo que quisimos hacer, ya sea para un vídeo musical o una promoción”.comienza a contar Cole y uno se da cuenta inmediatamente de lo querido que era el proyecto para ellos. “Mi novia [n. Nina Ljeti] Dirigió el tema y lo tomó como inspirado por The Shining; comienza y piensas que será un clip normal y sincero de nosotros hablando sobre tocar en conciertos y nuestros sueños desde que éramos niños. Pero se ve interrumpido por lo que le sucedió a Wallows y lo que está por venir. Nos divertimos mucho haciéndolo ya que todos los involucrados son amigos nuestros”. Y ahí tenéis una pieza cinematográfica de 12 minutos para alimentar el entusiasmo por la gira en torno a “Model” que está a punto de empezar en verano y que los tres ya esperan con ansias. Como lo expresa perfectamente Braeden: “No podemos esperar a que la gente lo escuche, viva con ello y lo vea en vivo. Y ojalá signifique algo para ellos”.

“Y tenemos que recuperar nuestra música en TikTok”, dice Cole en tono de broma mientras le pido unas últimas palabras y, después de una breve vacilación, comienza una queja sobre que Universal Music elimina las canciones de sus artistas de la aplicación. Si bien ahora parece que se ha llegado a un nuevo acuerdo, en el momento de la entrevista solo Taylor Swift, que tal vez no necesite tanta exposición como los músicos más pequeños para sobrevivir, había obtenido una excepción. “Desafortunadamente, esa maldita aplicación ahora domina las transmisiones y la radio. Se rige por lo que los niños eligen en TikTok, lo cual, por un lado, es completamente asombroso, pero se vuelve frustrante cuando lanzamos un álbum y la gente no puede encontrarlo allí”., añade Dylan a la conversación. Bueno, espero sinceramente que “Model” llegue al algoritmo de TikTok y tal vez a los corazones de muchos oyentes nuevos y antiguos. Sería merecido.

Puedes escuchar el primer single de “Model” aquí:

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