Scenes From a Marriage se estrena en HBO el 12 de septiembre.
Me disgustan los remakes cuyo objetivo es “como el original, pero esta vez en inglés”. Por supuesto, hay grandes remakes estadounidenses de películas extranjeras que le dan un giro único al material original, pero con demasiada frecuencia, Hollywood se complace en colocar la misma trama en un escenario estadounidense, reformular sus roles con deslumbrantes estrellas nacionales y llamarlo un día. Ahora, ni siquiera una miniserie sueca seminal de 1973 está a salvo de este tipo de tratamiento sin inspiración, ya que HBO Max ha traducido Escenas de un matrimonio de Ingmar Bergman en una miniserie de cinco partes que cuenta con Oscar Isaac y Jessica Chastain como protagonistas. Aunque esa pareja es prometedora, estos grandes bateadores no pueden evitar que este espectáculo se sienta como un recauchutado superficial.
Scenes From a Marriage se centra en una pareja casada “exitosa” contemporánea en el área de Boston. Parecen tenerlo todo: excelentes trabajos, una casa grande, una hija querida, riqueza y una relación monógama que se acerca a la marca de la década. Sin embargo, mientras su esposo Jonathan (Isaac) monólogos sobre cómo desafiar las normas tradicionales de género impacta positivamente en su felicidad, su poderosa esposa ejecutiva Mira (Chastain) se contrae como si estuviera tratando de escapar sigilosamente de su piel. Algo está mal. Y a pesar de lo inteligente que es Jonathan, el profesor universitario, se sorprenderá cuando ella le revele que no está contenta.
Al igual que la miniserie original, cada episodio se centra en un capítulo de este matrimonio que se desmorona. La trama se asemeja mucho a la original, e involucra desacuerdos sobre la crianza de los hijos, la pérdida de la pasión y la infidelidad, así como partidos de gritos y violencia doméstica. Los co-escritores Amy Herzog y Hagai Levi (quien también dirige) incluso nombran sus episodios después de los del programa de Bergman (“Inocencia y pánico,” El valle de las lágrimas, “Los analfabetos”). La diferencia clave en esta nueva versión es que los roles se intercambian por género. Esta vez, es la esposa la que se ve atrapada en sus ambiciones profesionales e intereses extramaritales, mientras que el esposo es el principal cuidador y se sorprende al saber que sus contribuciones han sido consideradas insuficientes por su pareja. Mientras Jonathan parlotea sobre cómo han evolucionado los roles de género, el programa en sí trata este cambio como poco más que un truco. Debido a que el programa se enfoca tan intensamente en su hogar (pocos otros personajes aparecerán en la pantalla), cualquier afirmación sobre el género se siente anecdótica en el mejor de los casos. Cuando Mira defiende una de sus impactantes elecciones con “Los hombres hacen esto todo el tiempo”, se siente un mal uso grosero de los puntos de conversación feministas sobre el doble rasero.
Quizás si este programa fuera una pieza de la época de los 70, la exploración superficial de Levi de la dinámica de género en el matrimonio heterosexual podría haber funcionado mejor. Sin embargo, desde la miniserie de Bergman, una plétora de cineastas que se inspiraron en él han minado este terreno de batalla de sexos, creando películas intelectuales y cargadas de emoción como Kramer contra Kramer de Robert Benton, Maridos y esposas de Woody Allen, Richard Linklater’s Antes de medianoche, Cerrador de Mike Nichols, y de Noah Baumbach Historia de un matrimonio. Siguiendo los pasos de un maestro, Levi no logra definir su propio camino. Ofrece un aluvión de escenas conflictivas que parecen clichés porque se han convertido en elementos básicos a raíz del trabajo de Bergman. Entonces, estas escenas de un matrimonio se siente menos revolucionario y más como un renacimiento vacío.
Quizás “avivamiento” es una mejor manera de pensar en este remake. Levi no ha minado el original para hacer un nuevo punto audaz sobre el matrimonio, la monogamia o la angustia. Sin embargo, ha ofrecido un escenario para que dos de los más grandes actores que trabajan en la actualidad se enfrenten en el amor y la guerra. Reunidos por primera vez desde JC Chandor’s Un año más violento, Isaac y Chastain son fascinantes juntos. Ambos tienen presencias de pantalla vertiginosas que dan vida a los diálogos que se sienten desgastados. Más allá de eso, tienen una facilidad natural entre ellos. Cuando los resentimientos brotan, golpea más fuerte porque la intimidad establecida se siente auténtica.
Interpretando a un hombre reprimido por su necesidad de proyectar simpatía, Isaac ofrece una actuación que es sutilmente desgarradora. Su tono suave siempre está en modo de disculpa. Su cuerpo se estremece en un momento de decepción reprimida. Su sonrisa temblorosa envía ondas de choque. En esta posición agachada de mimos, incluso la forma en que empaca una maleta se siente trágica. Cada escena silenciosa de desesperación se convierte en una tormenta, donde Isaac crecerá de golpes crepitantes a resentimientos en auge. Mientras tanto, Chastain comienza con este frenesí nervioso, como un animal enjaulado desesperado por huir. Su Mira evoluciona, encontrando una nueva confianza que inicialmente sale fría antes de florecer a radiante pero imprudente. Juntas, sus escenas de ternura son tan electrizantes como las de un conflicto catastrófico. Además, reciben una ayuda temprana de los célebres actores Nicole Beharie y Corey Stoll, quienes interpretan a una pareja cuyas tensiones explotan por una cena incómoda. En verdad, Beharie es tan despiadadamente fascinante en esta secuencia que bien podría conseguir un premio Emmy o Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto. Sin embargo, estas son grandes actuaciones a pesar de un guión mediocre que no ofrece diálogos memorables ni momentos distintivos de placer o dolor.
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Levi no tiene un sello fuerte en este material. Las palabras todavía suenan como las de Bergman. La cinematografía, compuesta de primeros planos suaves y pegajosos, no ofrece nada de inspiración. Una paleta de colores recubierta de cálidos dorados es bonita, pero se vuelve banal en esta tumultuosa historia de amor y pérdida. Incluso las actuaciones poderosas no pueden evitar que se sienta redundante y demasiado largo. En particular, Bergman redujo su miniserie a un largometraje (que también está disponible en HBO Max). Quizás Levi debería haber seguido el ejemplo de ese recorte, entonces la historia de su matrimonio no sería tan difícil.