La hemorragia cerebral es la cura”
Veneno: “Metal negro”
La continuidad no es exactamente algo que esperarías en una película de la serie de películas “Mad Max” de George Miller. En cada una de las cuatro películas hasta el momento (1979-2015), Miller cambió detalles, añadió facetas, debilitó otras o incluso cambió -de manera particularmente llamativa en el salto de la primera a la segunda parte- la atmósfera y el aspecto de su escenario post-apocalipsis. en el interior de Australia. “Mad Max” es como la serie de James Bond, cuyas películas también son Variaciones sobre una idea básica. en torno a un único personaje, hasta el punto de que ni siquiera el actor es vinculante. Miller dio este paso en 2015 con “Mad Max: Fury Road”, en la que Mel Gibson, que probablemente ya no era ponible por motivos de edad, fue rápidamente sustituido por el más joven Tom Hardy.
Es aún más sorprendente que la quinta película de Miller, “Furiosa: A Mad Max Saga”, no trate inicialmente más que de continuidad: por primera vez, una película de Mad Max intenta desesperadamente certificar continuamente que es realmente sobre el mismo mundo narrativo Como en la película anterior, los personajes e incluso las localizaciones son los mismos que en “Fury Road”, el regreso triunfal de Miller a la franquicia después de casi 20 años, que todavía hoy emociona por su esqueletización casi excesiva y constante. Miller no hizo esperar tanto a los fanáticos esta vez.
Bueno, ¿qué significa continuidad? Por lo demás, no todo es diferente en esta película de Mad Max, pero sigue siendo bastante buena. Comienza con el hecho de que no hay Mad Max en él (los ojos de águila cautelosos dirán: con la excepción de un breve momento de huevo de Pascua), sino ahora Imperator Furiosa (Anya Taylor-Joy, o Alyla Browne, dependiendo de tu edad). está en el centro de la acción. Ya en “Fury Road”, la dura luchadora con antebrazo protésico (entonces interpretada por Charlize Theron) era el personaje principal de facto de la película (lo que provocó que las partes más estúpidas de la base de fanáticos predominantemente masculinos hicieran críticas aburridas). “Furiosa” ahora cuenta la historia de fondo del personaje principal en cinco capítulos destacados Días del niño en un paraíso verde en medio del desierto, cómo fue secuestrada y así cayó en las garras del oscuro señor de la guerra Dementus (Chris Hemsworth), cómo cayó en manos del no menos oscuro señor de la guerra Immortan Joe (Lachy Hulme), ya conocido por ” Fury Road”, en el negocio del trueque, se disfrazó allí durante años de mecánico (masculino) y finalmente se vio envuelta en una guerra territorial entre todos los señores de la guerra, siempre impulsada por su propio deseo de venganza, porque Dementus tenía a su madre (Charlee Fraser). ) brutalmente asesinado al comienzo de la película. Y por supuesto porque sus secuaces la secuestraron del paraíso.
Lo que lleva al segundo “aquí todo es diferente”: Tanta trama, tanto drama personal, no ha habido tanta tragedia shakesperiana en la franquicia desde el primer “Mad Max” (entonces todavía comprometido con el presente, el mundo de fantasía basado en punk y metal que ahora está asociado con la franquicia fue una invención de la secuela). ). Si bien “Fury Road” fue una obra maestra de la virtud “Muestra, no cuentes” y su estructura argumental estaba bien descrita con el subtítulo original “Ida y vuelta” de “El Hobbit” de Tolkien, “Furiosa” es una estación dramática. que Miller alguna vez hizo muy cambiante, pero ahora aparentemente un post-apocalipsis bien definido con mucha construcción mundial. ¿Cómo vive una persona en un mundo donde todos…? cosas cómodas y evidentes nuestra sociedad próspera (coexistencia razonablemente ética, acceso de bajo umbral a los recursos) se ha derrumbado, y eso Derecho del más fuerte ¿Y los intereses de poder de los señores de la guerra psicóticos y dementes se convirtieron en un principio social básico? Dado que nosotros, como audiencia, siempre estamos cerca de Furiosa, lo experimentamos de primera mano: la voluntad decidida de sobrevivir en un mundo que ya no está equipado para sobrevivir. En la serie lacónica de episodios a menudo crípticamente sobrescritos, que poco a poco revelan el arco narrativo más amplio, la película también recuerda a los clásicos del manga de Kazuo Koike de los años setenta, como “El lobo solitario y su cachorro” o, más aún, “Lady Snowblood”. , que también giran en torno a un “hijo de la venganza”.
Algo más es diferente: lo más destacado de cada película de Mad Max desde la Parte 2 son las atrevidas escenas de acción que rodean un viaje motorizado que se supone debe ser secuestrado por monstruos, mutantes y otras criaturas de pesadilla para obtener un recurso codiciado (generalmente: combustible). ) Llegar. Símbolo de un mundo cuya fetichización de las materias primas fósiles llega tan lejos que, incluso después de su desaparición, todavía existe la perspectiva de la gasolina. loco y asesino, si no sexual libera energías. Las raíces de la franquicia “Mad Max” se remontan claramente a los años setenta, cuando, por un lado, el coche se descubrió como garantía de espectáculo en numerosas road movie y comedias de acción y, por otro, la crisis del petróleo y la La Guerra Fría demostró de manera impresionante la naturaleza finita fundamental de este símbolo de prosperidad.
En cualquier caso: Sí, todavía quedan esos Escenas de espectáculo en “Furiosa”. Pero ya no se convierten en el punto de fuga de la historia establecida desde la segunda parte (en “Fury Roard” la mayor parte de la película no consistía en nada más), sino que tienen una función estructurante, durante la cual la película se intercala repetidamente con Las escenas de diálogo teatrales y escénicas finalmente resultan en una especie de clímax de una pieza de cámara. Si bien “Fury Road” entregó una grandilocuencia completamente desatada en sus escenas de Trek, incluida una saturación de color excesivamente elevada, Miller ahora regresa a una registro algo más realista atrás: El desierto vuelve a parecer un desierto (y no algo que Donald Trump se haya borrado de la cara), los carros tienen un diseño mucho menos loco (pero Miller mete al menos un motociclista en cada metro cuadrado) y las escenas de acción a veces son caracterizado por un trabajo de cámara casi analítico que captura los eventos en largas “secuencias de planos” presumiblemente cosidas digitalmente en lugar de calentarlos dromológicamente. “Fury Road” se diseñó en torno a un punto de fuga renacentista de la imagen: la acción siempre fue muy central, casi fálico–viral colocado -, aquí la cámara observadora se desliza más: concentración en lugar de agitación – lo que encaja bien con esta figura de Furiosa, que utiliza tácticas frías en un mundo excesivamente masculino.
Los vehículos post-apocallíticos están menos en primer plano esta vez; el conjunto, por el contrario, está más equipado que nunca. Miller claramente disfruta exhibiendo menos autos que personas en su grotesca autopresentación. Es agradable y salvaje de ver y, a veces, muy divertido, aunque a veces desprende malas vibraciones de Terry Gilliam: el director británico también se metió demasiado en ello en algún momento. diente roto y se enamoró de la piel impura de sus personajes. Es una pena que la película esté tan lejos. menos de una sola fuente Se parece a las películas anteriores de Mad Max. Algunos efectos especiales están sorprendentemente bien logrados, pero otras veces da la impresión de estar viendo figuras recortadas sobre un fondo digital sin que ambos niveles de imagen se fusionen en un espacio continuo, lo que también se debe al hecho de que las luces no siempre están colocadas. plausiblemente o cambiar de un escenario a otro. Después de todo, aparentemente se ha invertido un poco de trabajo en los efectos especiales desde los primeros avances. Sin embargo, a veces surge la impresión de que la película estuvo bajo demasiada presión de tiempo para el último porcentaje crucial.
Sin embargo, esto no puede dañar gravemente esta película. Miller siempre devuelve al público de forma fiable a su mundo narrativo. La coherencia con la que el director sigue dando cuerpo al mundo narrativo que ha encontrado ahora tras la acción incesante “Fury Road”. visto como una caja de juego y el hecho de que “más de lo mismo” vaya precedido de “Sí, pero en mis términos” es muy impresionante. Si bien “Fury Road” fue directa, esta película es mucho más angular y atrevida: tal vez no siempre exitosa en cada momento, pero sin embargo llevada por una soberanía de autor que se ha vuelto rara en el campo de los éxitos de acción.
Thomas Groh
Furiosa: A Mad Max Saga – Australia 2024 – Director: George Miller – Elenco: Anna Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alyla Browne, George Shevtsov, Lachy Hulme – Duración: 148 minutos.